突然心血来潮 新建QQ群9176055 只要是喜欢HIP HOP文化的朋友 都欢迎你们的加入 建此群主要目的是为了结识一些同样喜欢MC和BEAT制作的同仁们 立志组一个MC CREW 不再局限于本土 完全用国语RAP 然后做出来的东西偏慢板一点 不走GANGSTA路线 介乎于R'n B和HIP HOP之间 做适合国人RAP的BEAT和RYTHUM 别的RAP团队都用2声来饶 我们偏用4声 必须让普通人能够接纳的一种全新的HIP HOP 曲风

 

힙합에 이 한몸 바치리!!!

새들이 지저귀는 많은 소리에
내작은 날개는 쉽게 꺽였네
내작은 날개로 하늘 날기엔
힘겨워서 내날개를 웅켜잡았네

HIP HOP进入中国也有20年了,记忆中80年代中期美国电影<<霹雳舞>>曾在中国大陆风靡一时.

 

那时国人好象都爱上了这一种新兴舞蹈形式,以至于在当时的春晚上也出现了这种霹雳舞,人们都

 

竟相模仿这一类型的舞蹈,掀起了一阵学霹雳舞的热潮.

 

偶接触黑人音乐比较早,从95年便开始听Michael Jackson的歌,那时迷他迷的蛮疯狂的,当时的

 

我只有11岁,他已经是一个世界流行音乐史上里程碑式的人物,他玩的是一些R'n B SOUL的东西

 

其实他不能算是真正HIP HOP音乐的始作俑者,他只是最早将黑人音乐推广到全世界而已.

 

而后的几年偶接触了诸多欧美音乐,从摇滚到舞曲 从乡村到灵魂 从朋克到电子,几乎所有的音

 

乐形式我都有接触.直到98年夏天的某个下午,我第一次听非欧美乐团来自韩国的两人舞曲组--

 

CLON酷龙,强烈的HIP HOP节奏 动感的舞蹈 充满力量的饶舌这一切都深深的吸引了我.从此

 

我便喜欢上HIP HOP这种音乐形式.关于HIP HOP文化起源,在这里我也不多做介绍了,HIP HOPER们

 

应该都知道.在随后的几年我就专注于韩国流行音乐,特别是一些韩国的HIP HOP团体,每每韩国

 

有新HIP HOP团体出现,我就第一时间去韩网下载他们的歌听,可以这么讲,我对韩国HIP HOP的

 

了解程度绝对多过欧美,虽然也接触过2PAC 50Cents Eminem等一些美国老牌说唱歌手,但毕竟

 

听的比较少.这几年全把精力放在韩国HIP HOP上了.从韩国HIP HOP教父Seo Te Ji到近来迅速在韩国

 

国内走红的YG新团体BIGBANG,几乎韩国历年发片的HIP HO歌手或是团体的歌,我都有收藏.电脑硬盘里

 

时常都有2000首韩文歌的储备,有时还要忍痛割爱删掉一些老的,补充一些新的近来.

 

当今世界唱片工业,其实HIP HOP 和ROCK是平起平坐的地位.有多少摇滚爱好者就有多少HIP HOPER

 

摇滚的毕竟接触的不多,只听LINKIN PARK和一些欧美经典摇滚乐队,对摇滚精神不是很了解.感觉HIP HOP

 

更适合我.HIP HOP的精髓在于勇于挑战 敢于表达 享受生命.但国内的HIP HOP发展状况并不十分好

 

一说起HIP HOP这个词,大家都会把它和性 暴力 毒品 脏话联系起来,其实你们大错特错了.HIP HOP也有它积极

 

向上的一面,HIP HOPER们可以创作一些健康的HIPHOP 歌曲,来迎合大众.

 

马路上随处可见宽腿裤 宽边帽 大板鞋的嘻哈小孩,HIP HOP确实在全球流行起来了.但好象现在玩HIP HOP的

 

都是一18 19岁的小孩子,受众面还是太窄,人们总是把HIP HOP视作是穷人的游戏,对HIP HOPER总是持一样的

 

目光,事实上是他们不理解什么叫HIP HOP.联想到今年8月份在北京 上海等地举行演唱会的美国超级HIP HOP

 

团体"黑眼豆豆"(葛莱美最佳HIP HOP团体得主),观众达到了爆棚的程度.而相比杭州,就没有如此的演出市场.

 

杭州酒吧里播放还是以Techno Trance House等舞曲音乐为主,很少有酒吧会专做HIP HOP.印象中SOS好象做的不错

 

时常会做一些HIP HOP PARTY.所以黑眼豆豆最终没来杭州,杭州喜欢HIP HOP的人毕竟不多.喜欢凹造型的倒是不少

 

但真正想要去做HIP HOP音乐的人又有几个呢??杭州也有自己的DANCE CREW 和MC CREW,我还是很支持杭州的

 

这一些HIP HOPER的,希望杭州本土的街舞团队SKUNK CREW 和饶舌团队 聚阵堂继续努力, 发表自己的作品.

 

偶现在也开始尝试着做一些BEAT,和录制一些HIP HOP DEMO.我也会努力的~~~总之希望HIP HOP在国内能有更好的发展

 

真正的HIP HOPER队伍不断的壮大.YEAH~~~~HIP HOP FOREVER    KEEP ON 2007 노력하자!!!

无聊 随便写一点咯

转眼间回到杭州也快3个月了.这一段日子其实是比较无趣的,每天起床之后很机械的打开电脑,登陆MSN 上韩网查收邮件 下韩文歌 写博客 看电影或是做设计...基本上每天都重复着同样的动作,本人对网络游戏似乎天生就不敏感,偶尔玩的也是一些音乐游戏(自认为自己属于一个准MGER,从打碟类的DJ MAX  VOS 劲乐团 到打鼓机 再到EZ2DANCER我几乎样样精通),有时我对那些网络游戏的狂热爱好者的种种行为真的是非常不理解,身边也有这样的朋友,他们为了练级可以不去上班,成天呆在家里对着电脑屏幕,在虚拟世界中和怪物厮杀,以满足他们的成就感或是虚荣心.俗话说,"玩物丧志",虽然我对音乐类游戏也很痴迷,但我毕竟还没到那种地步.凡事都必须有个限度,真的希望我那些朋友可以振作起来.

其实写到这里,我忽然间觉得比较愧疚,我并没资格评价我的那些朋友,因为本身我也没有去工作,可能是因为在上海的那半年工作确实是太累了,我要好好的调整一下自己的状态,要知道我去了上海这将近1年半,我居然瘦了8斤,回想起那段在上海的工作经历真的是蛮变态的,本身我的专业是艺术设计,当初我很顺利的通过面试进入了一家由香港人投资的广告公司,大家可想而知,广告公司加班几乎是家常便饭,不加班才叫不正常.基本上每天能够在9点以前回到家我就已经很满足了,更夸张的有时11点多下班,结果连地铁都搭不到,只能从公司打车回家.所以有一次我就干脆不回去了 和同事直接睡在公司的沙发上了.我记得很清楚的是有一次公司要策划一个大型的交友派对,地点就选择在黄浦区的延中绿地,那次PARTY的所有平面宣传品,包括海报 请柬 背景墙 广告扳 门票  宣传折页等等都是我和另一个女孩2人负责完成,而且是一星期以内还要负责完成一个活动策划案,工作强度可想而知.那次PARTY个人觉得很不成功,也不知道为什么,整个活动的气氛没有被调动起来,各个沟通环节都做的不是很到位,虽然也有外国友人的参与,增加了PARTY的国际性,但大家各自请来的朋友都没有很好的交流起来.但这次从那个PARTY中我也学到了不少经验.

或许是真的累了,我毅然辞去了上海的工作,回到了杭州.趁这一段时间好好的休息一下.有想过做SOHO,在家里通过朋友圈或者网络接一些私活,真的不想过那种朝九晚五的生活,但做SOHO毕竟不是这么好做的,想象和现实总是有差距的,我还是决定要去找一家公司先做起来再说.前几天接到一个电话,是杭州一家广告策划公司打来的 意思是叫我过去面试,我当时也没给她答复,因为还没做好准备,基本上下个星期我要去那家公司先和老板谈一下,先了解杭州的广告行业的发展动态OK.其实还想过做外贸,因为认识的外国人比较多,特别是韩国人(那时在上海有认识5个韩国恩),朋友中也有做外贸的,也有和他谈过合作,但现在看起来好象又出现点状况,毕竟我的专业不是这个,和外国人没有多大问题,但毕竟外贸上的专业术语也不甚了解,时机尚未成熟吧( 这一块先放一放)

前几天,在和MSN上的一个聊友聊天中得知,她想开一家DIY创意小物品的小店,问我有没有兴趣 或许我们可以合作一把.创意产业固然不错,杭州做创意小店的人也确实不多,但毕竟我学的是平面设计,对这一块玩偶 公仔 小饰品的制作好象没有太多的灵感,常年和电脑打交道,纯手工制作觉得会比较累一点.

刚刚在整理房间的时候,发现自己的CD唱片居然已有100张,很早以前我就不买CD了,前几年买的确实挺疯的几乎每星期一张,而已以韩日的居多.对当今的华语乐坛,我除了DAVID TAO另外谁的歌都不听,当然国内一些做的比较好HIP HOP音乐我还是时有关注,比方说台湾的麻吉 上海的黑棒 北京的CMCB,但听的最多的HIP HOP还是来自与韩国.可以这样讲 我对韩国流行音乐的了解远远超过了华语音乐,确切的讲偶从99年夏天开始接触韩国音乐的,到现在也有7年了.韩国的HIP HOP  R'n B做的就是比国内要好,有他们民族自己的特色,融合了他们的韩文化,近3年去KTV也都唱一些韩文歌.

OK 写到这里也差不多了.还有X' MAS又快到了,祝愿大家能有一个美好的圣诞节,恋人们幸福,单身们继续加油.总之在06年的最后这一段时光,愿朋友们开开心心,工作顺心 最重要的是有一个健康的身体和良好的心态 谢谢~~아자 아자 홧팅~~~재비2007~~~

大家可能每年感到最混乱的就是年底的N多颁奖礼，不过事实上韩国的颁奖礼真的很多！！～
SBS （汉城放送）
汉城歌谣大战－这个是SBS电视台总结一年以来人气歌曲节目的情况综合FANS投票决定的奖项，是SBS电视台最高的唱片类奖项！！
汉城歌谣大奖－企业赞助不一样，奖项设置和权威性和大战差不多！～
汉城演技大赏－这是综合一年以来在SBS电视台播出过的综艺节目，DRAMA，还有放送单元，考虑收益和收视率决定的奖项。
GOLDEN DISK金唱片大赏－这个并不是SBS电视台里的奖，而是韩国唱片工业协会配合企业赞助来的一个奖项，也是颁发给歌手的奖项。这个颁奖礼是由SBS和MTV KOREA录播的！

MBC（文化放送）
MBC10代歌手颁奖礼－这是MBC电视台综合自己的音乐类节目和观众支持决定出的10组年度最佳歌手进行的奖项。
MBC演技大赏－这是综合一年以来在MBC电视台播出过的综艺节目，DRAMA，还有放送单元，考虑收益和收视率决定的奖项。

 

MNET+KMTV
MKMF （MNET KMTV MUSIC VIDEO FESTIVAL）
这个要说明的就是，原本这是2个颁奖礼，KMTV歌谣大赏和MNET MUSIC VIDEO FESTIVAL。但是因为2003年MNET电视台和KMTV电视台宣布股权并购以后，KMTV歌谣大赏并入了MMF，就成了现在的MKMF。
这是一个专门针对流行音乐MV的奖项，参加的歌手都为流行音乐歌手，奖项决定于FANS的选择，唱片销售量和部分专家评估，获奖结果通常是人气最高的歌手。

看到上面的介绍，就很容易明白奖项的设置其实都和每个电视台的态度和收益有关系，很难决定说哪个奖项是最权威的。唱片部分尤其是这样，但是演技方面有弥补的奖项！！

青龙电影大赏－－韩国最高的电影奖项，在青龙电影赏获奖的演员是电影界最高的明星。
百想艺术大赏－－演技类的最高奖项，获奖的都是最高人气的演员和艺人（可能会有歌手）。

要是实在要找一个唱片业的最高奖的话，那就是KBS MBC SBS三个台都获奖的歌手，那就是当年最好的歌手，如果是获得三个大奖的歌手，就更是天王。目前为止同时得到过韩国三大电视台年度大奖的歌手组合部分是HOT 和GOD，SOLO歌手是赵容弼和2005年的金钟国（时隔22年），李孝莉很可惜的失去了2003年MBC的大奖，否则她将是获得第一个这样荣耀的女歌手

S.M公司是韩国最大也是最富有争议的娱乐公司了，很多的fans在提到它时无不咬牙切齿，恨不得扒皮拆骨。但在一味的谩骂和指责中，作为称霸韩国娱乐圈十年的公司，我们应该看到的更多。

首先，应该说明的是S.M.是Star Museum的缩写，意为明星博物馆、名人殿堂，与李秀满（LSM）没有关系，李秀满虽然是创始人之一，却不是S.M.公司的法人代表（社长），只是股东和制作总监。

1995年2月，法人设立，注册资金5000万韩元，S.M.Entertainment公司成立。
1996年9月，H.O.T第一辑《We Hate All Kinds of Violence》企划上市，韩国新娱乐时代到来。

SM公司自成立之日起便风光无限。
H.O.T，S.E.S，神话，Fly to the Sky，BOA，M.I.L.K，Black Beat，神飞，ISAK&TIONE，东方神起，The TRAX，天上智喜，Super Junior
这些名字对哈韩的人来说应该都不陌生，可以毫不夸张的说，现在哈韩的人有一半以上哈的是SM曾经和现在的艺人。

1.选拔
“S.M.青少年Best选拔大会”是进入SM最直接最正规的方式，分设部门很多（如歌唱、舞蹈等），在海外如美国、中国、日本均设有赛点，以便更全面的吸收人才（Tony，Shoo，Eugene，Eric，Andy，有天，天舞都是“海归派”，就连申彗星也是在美国留学期间被发现的）。而现在，在SM中也有如SJ的韩庚那样真正的外国籍艺人。
培训生都要经过二年到四年，甚至更长时间（神起的俊秀就是五年）的全方位训练，幸运的话可以顺利出道，不幸的话就不知道要何年何月才能见天日了，而这也要看公司在这个时期的企划方向了。
SM的演艺训练生非常多，后备力量非常雄厚（能同时推出两组共25人的组合，人有多少可见一斑了），而SM看人的眼力也一直很准，推出的新人很少有不受欢迎的（当然也有失手的时候，如辉星，许英生，张娜拉都曾经作过SM的练习生）。

2。三代天团
SM公司能有今天的地位，很大一部分是由其推出的组合缔结的。第一代的H.O.T和S.E.S，第二代的神话（BOA也是这个时期的，但不在这里讨论），第三代的东方神起，三代天团帮助SM称霸娱乐界十年。
H.O.T——不用多说，韩国第一个真正意义上的偶像组合，永恒的传奇，在娱乐界只手遮天，呼风唤雨，从1996年出道到2001年解散，韩国乐坛就是他们的天下。是他们带来了全新的韩国娱乐时代，是他们将韩流带向了全亚洲，是他们影响了整整一代年轻人的生活轨迹。有时也在想他们的解散虽然可惜，但是不是也在某种程度上保存了这个传奇，成为所有后代组合都无法超越的经典
S.E.S——1997年出道，2002年解散。Bada(Sea)的声音，Eugen的美丽，Shoo的活泼，特殊的魅力吸引了所有人的目光，韩国第一女子偶像组合的地位至今无法动摇。Fin.K.L虽然在当年可以和S.E.S一论高下，互争长短，但在S.E.S解散后逐渐注重成员个人发展，这个组合上并无发展，单就成就而言并未超越S.E.S。
神话——1998年出道至今，韩国最长寿的组合。神话是H.O.T推出两年后SM推出的第三组艺人，以独特的rap和舞蹈为特色。与H.O.T和S.E.S出道就大红不同，他们的出道并不顺利，在H.O.T巨大光环下压力很大，二辑渐渐受到关注，四辑开始获得音乐上的肯定，七辑时终于获得了梦寐以求的大赏，站在了韩国乐坛的最顶端。男性魅力风格是他们独一无二的标签，不可复制。而他们最为人们津津乐道的就是成员之间的感情，8年没有成员交替，在组合聚散如家常便饭的韩国乐坛，本身就是一个“神话”。他们最近发表了第8张正式专辑，同时也宣布着“神话”的继续。
东方神起——现在最具有人气的组合，被称为“第二个H.O.T”外貌兼具实力，偶像成分浓厚。出道仅三年，成绩斐然，除了SM的大力推广外，本身的实力不容小窥。

“韩国第一天团”的称号，这里我一直未使用，
对H.O.T，更多的是一种敬意，他们是一个传奇，他们的成就是以后任何一个组合都无法超越的，神话不能，神起也不能。但从另一个角度讲，他们永远缺少了再发展再超越自己的机会，神话现在的成就就是H.O.T永远无法做到的。H.O.T是一代人的梦想，但神话在后来获得很大成功的“单独又一起”的发展策略，已经成为现在新生代组合的必要发展模式。谁更优秀，不以私心论，很难定夺。东方神起现在具备了成为王者的一切必要条件，但独独缺少了一样东西——时间。两年的时间，他们能做到什么程度，是如H.O.T般解散，是如神话般集体跳槽，还是集体作为东方神起留在SM，除了公司的决策外，每个人的打算也很重要。时间——成为他们是不是真的能成为王者的重要条件。

3.其他艺人
BOA——亚洲NO.1的女艺人，SM的招牌明星，2000年出道时年仅13岁，是SM攻下日本市场的最大功臣，最近和SM的新和约签到2012年成绩不用说了，在日本比在韩国发展的好，而她现在的市场就是日本，比起韩星来，她更像是日星。
Fly to the Sky——SM推出的第四组艺人，韩国最早挑战R&B风格的二人组合，也许是因为风格和SM整体上有出入的关系，一直没有红起来。最近转签新公司后，发行了6辑，人气开始上升。
天上智喜——将已经发行过专辑的艺人和新人重新搭配组合成的一个组合.被寄与厚望的4个女生一直没有取得预想的成功，始终在二线徘徊，是大红还是将被淘汰，实力还需要时间验证。
Super Junior——新近推出的12人男子组合（新近变成13人了），韩国最多人的组合人数多是他们能在短时间内聚敛大量人气的优势，但这也成为制约他们未来发展的最大障碍。在组合发展上难有作为，个人发展更有成就，不稳定性和缺少自己的风格，使解散成为可以预见的未来.
其他——M.I.L.K，Black Beat，神飞，ISAK&TIONE，可以说都是SM失败的实验性Case，除了每年暑期和圣诞两张特辑中还偶然能瞥见一些人的身影外，基本上和人间蒸发了差不多。SM并不缺少有实力的人，失败的Case被抛弃不会有一丝的犹豫和可惜，所以，新人即使出道了也不意味着熬出头了，如果不能证明自己良好的市场性和竞争力的话——被雪藏似乎就会成为最后的归宿。

4.音乐
SM整体的音乐风格偏向舞曲，其中加以摇滚，爵士，Hip-Hop等多种音乐元素。虽然整个韩国乐界都盛行舞曲，但SM的作品自成一派，有其独到之处，能让人过耳不忘，这也得利于其优秀的音乐制作班底。不过，SM一向拒收外面的作品，因此流失了不少好作品，这也使整体作品变化不大，听多了，难免有种似曾相识的感觉，好象流水线上生产出来的作品。（不过估计只要舞曲还盛行，SM就还是会走现在的路线）。
挑选新人时，声线是其中重要的一部分，不管是SOLO还是组合，动听的声音是必不可少的（像我们家神话最开始时就是以彗星为中心成立的）。“最完美高音”之Kangta（这个是LSM说的，不是我说的= =），“神赐予的声音”之申彗星（这个是SOLO时得到的评价，也不是我说的= =），“天使之音”之Bada，还有俊秀的嗓音，都是非常有特点漂亮到没话说的。而他们个人SOLO也都取得了成功（MS举例的都是组合呢，俊秀还没有SOLO)

5.舞蹈
在专家评选韩国舞者TOP10中，张佑赫（2），李珉宇（4），允浩（6），BOA（9）均榜上有名。（虽然中国媒体喜欢称Rain为“舞王”，但他只排在第8）。在韩国真正的舞王应该是张佑赫,10人中有4人出身SM，可见SM在Dance界的地位。
张佑赫的机械，李珉宇的街头现在都已经达到出神入化的境界了。允浩的资质很好，只是需要更多的历练。BOA自13岁开始就接受训练，舞蹈技巧也不用多说。而经由选拔大会舞蹈部门的竞赛脱颖而出的新人，实力不凡的更多，现在具有专业舞蹈功底的也不在少数（像韩庚和天舞）。

6.造型
SM的孩子都很漂亮，而且还有越来越漂亮的趋势（这点是指男生）。H.O.T的Kangta，神话的Junjin，东方神起的在中，Super Junior的希澈，都是漂亮到让女生抓狂的男生，这样的人不吸引一众色女的眼球是不可能的。说到SM的造型，那实在是太多太杂了，但是其他的都可以不提，VR绝对要说。好象SM历来就有这样的传统（不明白造型师的喜好呢），H.O.T四时期的《I Ya！》，神话三时期的《Only One》，东方神起一时期的《Tri-Angel》，全部都是这种造型，浓重的眼部化妆，夸张的头发造型，让喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人怎么都接受不了。

7.实力
想在三个月之内看不到SM的艺人，那根本是不可能的。SM有能力同时捧两个一线组合，这是别的公司办不到的。SM的艺人有自己的节目，有最好的宣传策划，有最好的播出时段，有最频繁的暴光率，这就是SM的实力。别的方面不说，单就对旗下艺人的宣传而言，SM是最好的。
但就艺人的个人发展来说，SM实在不是佳选。实力的强大注定了其强迫性，“想要做自己的音乐”——这种事情在SM是不可能实现的，一切都得按照公司的企划来，无论是新人还是已成名的艺人，没有自主性，没有办法主张自己的想法，这对艺人来说也是一种悲哀。（= =虽然神话离开了SM后的宣传比不上在SM的那个时期，但他们可以更自由，可以实现自己的音乐理念，可以得到真正的成长，发展的空间也比以前巨大。同样的还有张佑赫，Tony，Eugene，Bada，Fly to the Sky，均在离开SM后，个人发展走上了新的路途。）

8.合约
和SM公司最先签定的是演艺生合约，在正式出道时会再以个人名义（注意，是个人名义而不是所在组合名义）签定一份为期5年的演艺合约，利益所得一般为公司：个人=7：3。但这里的收益是说专辑的收益，周边产品和其他活动收益归公司所有。也就是说，前5年差不多就是为公司白干呢（之前SM被判定合约是不合理契约，已经被勒令整改了，不知道现在的情况是不是好转了）。5年合约到期时，是去是留，其实还是和一般的经济公司一样，要同时看公司和艺人两方面的意见。一般SM想留下的人，SM会出很高的续约金，待遇也会随之改变（kangta和BOA在续约的同时都得到了SM的股票）。而SM似乎并不喜欢艺人离开，会设置很多门槛，最恶劣的没过于H.O.T解散后，对JTL的打压和封杀，几乎引起民愤。近几年学聪明了很多，对神话更多的是一些抓不到证据的小动作，而最近离开的Fly to the Sky则还没有听到什么不好的传言（不知道FTTS的专辑版权问题是怎么解决的）。
最近BOA和SM签定了新的合约，这回一签就签到了2012年，看来BOA是想老死在SM了= =#。

关于SM——写在最后的话
最讨厌SM没过于白饭，橙饭，仙后了，我本身是橙饭，对SM也可以说是深恶痛绝。我之所以会写这篇文章，是因为SM毕竟在神话8年的时光中占了5年，好的坏的，都是存在于神话的经历中不可抹杀的一部分。而且说实话，无论H.O.T，神话还是东方神起，他们能有今天的成就是和SM分不开的，没有SM就不会有他们。SM严格的训练让他们更有市场竞争力，准确的市场定位帮他们打下了良好的基础，强势的宣传助他们积攒了超高的人气。商人重利是天经地义的事情，经济公司不是慈善机构，SM是商人，利益永远第一，无利可图的事情不会去做，其实所有的娱乐公司都差不多，只是SM因为实力而显得更加强势。这不是为SM开脱，是在陈述事实。不用对SM感恩戴德，因为他们所做的一切都是为了利益，也不用对SM谩骂指责，因为那些行为也是为了利益。
无论SM曾经做过什么，都是已经过去的事情，神话在三年前已经离开了SM，与其再无关系。04年李秀满获得最佳制作人奖时，神话GGM也曾起立向他表示祝贺，那段过往连他们自己都可以放下，作为他们支持者的我们又有什么理由放不下呢？他们再也不提起的事情，爱着他们的我们为什么还要一遍遍的说起呢？
对于过去，我们没有资格评说。
所以，再看到SM和李秀满，只要没有再次伤害我们心爱的人，无视飘走就好了，不要让指责和谩骂轻易的脱口而出，在说出那些话的同时，就是在降低自己身份，也是在降低我们所爱的人的身份。

好久没有写文章了...今天突然心血来潮 就随便写点吧

最近我又回到上海了 基本上不出什么状况的话 要在上海呆蛮久时间的 至于之后的目的地是哪里 现在还不好说 有可能回杭州  有可能去韩国~~~最初的想法是想和杭州的几个朋友合作开一个真正属于自己的GRAPHIC DESIGN STUDIO 现在看起来这个想法要稍稍耽搁一下 我感觉有机会还是应该出国走走...

国外的设计产业已经相当成熟 而国内的“设计”行业似乎还未得到国民与全社会的承认 基本上国内做平面设计的 被称做“高级电脑操作工”更加适合 而作为操作工的待遇 可想而知 不过目前国内对工业设计这一块逐渐开始重视起来了 国内几大IT 电子 手机制造商 诸如联想 海尔 夏新对各自旗下的产品的外观设计可谓是不惜花费重金 毫不犹豫的大力开发工业设计 这毕竟是个好现象 不过艺术设计方面 特别是平面领域 好象还未受到足够的重视 倒是服装设计产业近几年在政府的扶持下得到了很好的发展 杭州更是被打造成为“中国女装之都” 本身杭州还是有一定优势的 毕竟家门口就有中国美院 但资深平面设计师却是寥寥无几 就我所知 杭州目前的设计界对室内设计投入更大 大家去看一下  杭州的室内设计产业无论从规模还从业人员来看  在国内都是名列前茅...

21世纪是3D时代（Digital DNA Design） 可见设计的重要性 随着全球经济一体化的进程 全球各国将被逐渐划分为3种类型的国家 一种即是以美国 欧洲 日本为首的 发明创造型国家 第2种即为创新型国家（如亚洲的韩国、新加坡） 最后一种就是像我国一样的制造业大国（印度、巴西等发展中国家）

国家的各自职能被划分的越来越清晰 而我认为如果没有科学技术的支持 制造业大国本身是没有什么竞争力可言的 必须得靠发达国家 中国应该大力发展设计产业 提高本民族产品在全世界的竞争力...

 

OK 再来谈谈HIP HOP（本人比较喜欢的）

前段时间在看中国移动彩铃唱作先锋大赛的时候 发现国内隐藏的音乐人才还是的蛮多的 我一直蛮关注其中一个参赛队伍 来自黑龙江的MC-KGER组合（朝鲜族） 两个大男孩玩的是HIP HOP FUNKY诸如此类的音乐 是时下年轻人最喜欢的音乐类型 因为我学过韩语的关系 听到他们唱韩文RAP的时候感到格外亲切 不由自主的随着强劲的嘻哈节奏哼唱起来 （本人当年学习韩语纯粹是出于对韩国HIP HOP的狂热喜好 当然对韩国喜剧也是蛮有兴趣的）突然有个想法 想成立一个RAP组  去参加明年的“莱卡我型我SHOW” 有这个想法的FRIEND可以和我来交流一下....女的也无所谓的 帮我们唱中间那段CHOURS好了 哈哈哈 其实一直觉得杭州玩HIP HOP的氛围还算OK拉 我读高中那段时光经常可以在 INTIME门口看到那些跳STRRT DANCE的男男女女 杭州跳 Breaking的比较多  跳POPPIN LOCKING似乎不多 女的么跳JAZZ的更多一些 现在好象改练HOT SALSA（拉丁舞的一个变种）的也有 不过本人并没有多大的舞蹈天赋 只学过一些Breaking的最基本动作 LOCKING的一些基本步伐与手势 我对HIP HOP RAP 更加感兴趣 也就是人们常说的MC 杭州本土的一些说唱团体（99年的口水军团& 特工精神）的歌我都有收藏 前不久又有一个本土的12人嘻哈CREW 聚阵堂横空出世 他们那首 WUZ UP HANGZHOU 还是蛮有米道的~~~~~可以这么说 相比HIP HOP DANCE 我对MC更有感觉

ㅎㅎㅎ힙합 영원히.....Check it out.....谈到HIP HOP 就不得不谈极限运动（X-GAME）（注：通常所说的HIP HOP包括Dancer  MC  B-Boy&B-Girl   DJ  Graffiti  Skating) 极限运动（攀岩 蹦极 特级小轮车  滑板  直排轮滑）在国内一直都是不温不火的境地 杭州玩板的人更是不多

还有我要提的是Graffiti（涂鸦） 最近我迷上了涂鸦艺术 也逐渐开始创作一些涂鸦风格的插画

总之我对HIP HOP的研究还算深入....如果你也是一个十足的HIP HOPER 那我们可以好好的交流一下了.....

基本上要写的也就这些 过几天我再来写....빠이 빠이...안녕~~~~~~~~~~

好久不见 最近一直很忙 今天很难得有一个喘息的机会 就来写点东西咯~~~~

从今天开始 我打算开辟出一个有关韩国音乐的主打栏目 为各位喜欢韩乐的朋友们提供一个下载的平台

 

今天首先推荐的是一个韩国的5人美声组合----5tion

5tion-5tion’s twelve love song（韩国国内3月9号发行）

曲风：POP/BALLAD

整张专辑听起来还是蛮舒服的 歌曲以慢板抒情为主 当然也少不了R’n B的一些元素 适合一个人感到寂寞的时候慢慢聆听 或者深夜的时候在耳机里欣赏  5个韩国大男孩有一点欧洲贵族气息 不是传统意义上的韩国男生组合 不以华丽的包装为卖点 5tion是最近韩国国内乐坛比较炙手可热的新晋团体 跟早期相比 现在的他们更为成熟 稳重...  个人强烈推荐曲目 Track 3: More than word(共12首)

下载地址：mms://aod.mylisten.com/aod/5/59/071559_0927522.wma

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               mms://aod.mylisten.com/aod/5/59/071559_0927533.wma

 

韩国首席HIP HOP 组合——김창렬, 이하늘, 정재용

 

DJ DOC-Street Life(Feat.Bigmama)

 

Ey yo yo yo yo yo yo~
Buda Sound presents
it's the legendary double DOC
what you're about to hear now
is the ready to bang single
bring it back like this Uh
who's the best MC

第一次听韩文歌 应该是在98年吧 那时候接触的是一些韩国舞曲组合 H.O.T  NRG  S.E.S

我记忆中所听到的第一首韩文歌就是H.O.T的《We are the futrue》这首应该是我最喜欢的韩文歌吧

 

 

魔羯的双重性格
　　年轻的魔羯都是很单纯的，我想他们也不会知道自己将从天使变成恶魔，魔羯座的人天生善良，感情也都很脆弱，也许会因为一些很小的事情难过很长时间，所以他们通常在表面表现的酷酷的与事隔离的样子，其实他们只是不希望让别人看到他脆弱的一面，坚强，理智，承受是魔羯的代名词，他们并不是很随便的表达自己所想，他们希望了解身边所有人的性格，并不是因为好奇，好象只是因为一种安全感，为了保护自己魔羯生出了一种特殊能力，魔羯相对任何星座来比能在最段时间看出一个人的性格无论他们在如何隐藏，这点很像天蝎但是他们却看不出对方的心，他们很容易就会了解到他们身边每一个人的优缺点，但是他们通常不会说出来，也不会太介意，所有的魔羯都很包容对方
请记得，如果有一只魔羯指出你的缺点那一定是友善的，虽然他们会用一种讽刺的口气来指出．

       魔羯都拥有２个性格，只是大部分魔羯都不愿意去接受，因为他们希望自己永远的傻傻的活下去，魔羯的坏可以媲美过所有星座，也许他们不相信，但是随着时间的积累魔羯的人在慢慢变坏，其实这也是一种自我保护，他们需要知道了解自己最后的一张王牌，做不做就看对方是否达到让魔羯抱负的地步了，这并不是在表扬，似乎用阴险可以形容，当魔羯讨厌一个人的时候那就是一种绝对，魔羯不会随便讨厌一个人，但是如果哪个人做的太过分，这个人会从魔羯心底彻底抹杀，如果这个人激怒了魔羯，呵呵那么这个人就只能等着灾难的降临，
　　魔羯是个比较城府的人，他们不会表面去得罪了，但是他们会计划着让这个人知道他所做的事情将会给自己带来多大的回报，魔羯的报复手段极其残忍，他会加倍的还给你，（如果你有一天遭受到摸名的灾难那么你去想想你在什么时候得罪了魔羯）魔羯并不会随便的去加害一个人，因为魔羯也讨厌自己的坏，他们是天才的杀手，一切的一切从很早以前就做好计划，而且这些计划在没有事件出现前他们就在考虑如何完美并无破绽的进行报复计划，也许这些和他的悲观有些联系，魔羯的人很了解世界，但他们固执的相信美好尽管自己知道那是不可能的，大部分魔羯都讨厌坏坏的自己，当然想抛弃自己是不可能的．

感情
　　魔羯的人傻的可以，他们并不了解爱情，但是他们只知道爱的感觉，对于他们任何感情的表达都是一种感觉，他们很认真的感受每一个感觉，大部分感觉都可以一个人去感觉，最失败的爱却要两个人，傻傻的魔羯一开始会认为，爱你是我自己的事情和你没关系，可是到后来越来越感觉不是滋味，于是开始对对方表白，表白成功后却不知道如何走下一步，也许是太不浪漫在作祟，魔羯的人可能会拿任何事情开玩笑，但是在爱情方面只要他说出＂我爱你＂或者话题谈到将来结婚，那么他绝对不是在开玩笑，魔羯很物质，但是这点和金牛处女不一样，他们的物质表现在爱上，他们认为给所爱的人带来无限的物质的就是最大的幸福，因为他们很自卑，唯一能用自己努力获得来的就只有物质了
当自己努力的去让自己所爱的人幸福的时候，自己所爱的人却因为其他的其他离开了他，而到最后自己却不明白自己到底做错了什么，真是可怜的家伙们．
　　追求，魔羯的追求是认真的，只要对方不让魔羯认为完全没有机会，魔羯就会像疯子一样的追求着，他们其实对自己非常没有信心，唯一的动力只是相信自己在爱着，为了对的起自己的感情，为了认真的去爱一回．
　　被追求　魔羯对于不喜欢的人不会给予任何机会，魔羯的人很善良，而且他们知道长痛不如短痛的道理，如果魔羯勉强接受了你，那也是出于一种同情心，但是交往没几天他们就开始内疚，他们认为怜悯的爱对追求者来说是一种伤害，他们会尽量的躲避并且对追求者很冷淡追求者尽量的让追求者开始讨厌她／他．如果追求者不理解的话，放心最长不超过一年，魔羯会很理智的告诉你别在联系了，她／他会消失的无影无纵．

　　拒绝　如果魔羯真的爱了就不会去拒绝你，永远不会．

　　被拒绝　魔羯比任何一个星座对感情都很认真，恢复伤痕的时间也很长，他们会选择消失，这样对你对他都有好处，因为他怕多看你一眼而又再次无法自拔　他怕再多看你一眼心如刀割.

'만학도' 김장훈

한때 김장훈은 정말 노래만 불렀다. 그의 노래제목처럼. 적어도 그가 말하는 이른바 '소파 생활'을 할 때는 그랬다. 때는 대략 1994년에서 1997년 사이다. 경원대학교 영문과실 소파에 앉아 밤이건 낮이건 언제나 노래만 불렀다. 오죽했으면 옆 과실에서 자던 학우들이 새벽녘 느닷없이 포효하는 그의 거친 노랫소리에 놀라 깼다는 에피소드가 들릴까.

그로부터 몇 년이 흘렀다. 그는 이제 더 이상 고단했던 소파 생활은 하지 않는다. 발라드 "나와 같다면"의 히트로 그는 지루했던 언더 아닌 언더 생활을 청산하고 주류 연예계에 입성했다. 이후 그가 보여준 활약은 참 눈부셨다.

처음 출발은 '이소라의 프로포즈'. 토크와 라이브가 결합된 이 프로그램은 김장훈의 진면목을 발휘하기에 아주 적합한 무대였다. 이승환, 박상민과 더불어 가요계 만담꾼 빅3라 할 정도로 말재주가 뛰어난 그는 이소라의 넋이 나갈 정도로 사람들을 웃겼다. 이것은 서막에 불과했다.

이러한 김장훈의 '놀라운' 재능이 소문나자 방송국들은 앞다퉈 그를 섭외 했다. 그의 노래 "나와 같다면"이 큰사랑을 받았지만 프로그램 제작자들은 노래보단 그의 '입심'을 더 원했다. 김장훈은 그 요구를 가능한 한 모두 수용했다. 그래서 '김혜수의 플러스 유' 같은 토크쇼의 단골손님이 되었다. '이소라의 프로포즈'에서는 '최대 출연자'라는 영예도 얻었다. 이제 그는 노래만 부르지는 않는다. 종종 '개인기'도 척척 해내며, 팬들의 즐거움을 위해서라면 '망가지는 것'도 서슴지 않는다. 이제 그를 엔터테이너라 불러도 무방할 듯하다.

김장훈을 개그맨 정도로 여기거나 최근에 그를 알게 된 사람들은 다들 그를 발라드 가수로 여기고 있다. 그것도 이해가 되는 것이, 그를 대중적으로 알린 "나와 같다면"이나 히트 곡 "세상이 그대를 속일지라도", "Good-bye day", "혼잣말" 같은 노래들은 모두 발라드 곡들이다. 이렇듯 발라드 곡들을 부르는데 발라드 가수가 아니란 말인가? 애매하긴 하지만 답은 '그렇기도 하고 아니기도 하다'이다.

김장훈은 1991년 처음 데뷔했다. 그는 록커였다. 그것도 목이 터져라 내지르는 창법을 구사하는 록커. 요즘도 간간이 그런 창법을 들려주지만 당시엔 요즘처럼 일정 음역 내에서 내지르는 것이 아니라 폭 넓은 음역을 소화하며 내지르는 것이었다.

데뷔 당시는 물론이고 한참 후까지 그는 별다른 주목을 받지 못했다. 몇 번 관심을 끈 적이 있긴 하다. 김현식이 세상을 떠나고 그의 유작앨범이 불티나게 팔리던 1991년쯤이었다. 당시 김장훈은 김현식의 사촌동생으로 알려져 있었기 때문이다. 하지만 이말은 루머일뿐 김현식은 가까운 형 관계였다.

그로부터 5년 후 그는 미완성이었던 김현식의 7집에서 "다시 처음이라오"와 "사랑의 불씨"를 불러 화제를 모았다. 그는 김홍준 감독의 1994년 영화 '장미빛 인생'에서 조동익이 작곡한 주제곡 "아침을 맞으러"를 불러 깊은 인상을 심어주기도 했다.

아무튼 2집을 거쳐 3집 [노래만 불렀지]에 이르기까지 김장훈은 지금의 화려함과는 거리가 먼 밑바닥 생활을 전전했다. 노래만 부르던 시기였다. 소파 생활을 했다지만 소극장에서 라이브 공연도 많이 했다.

서서히 이름이 알려지기 시작하는 그에게 인기 가수로서의 자리를 잡게 해준 앨범은 4집 [1998 Ballad For Tears]이다. 이 앨범에 수록된 "나와 같다면"이 각종 순위 프로에 올라가게 되고 앨범 판매량 35만장을 기록한다. 이 앨범은 어쿠스틱 버전을 포함해 총 10곡을 수록하고 있는데 자신의 노래를 과감히 재시도하는 용기를 보여주고 있다. 이때부터 그는 단순히 '내지르기'가 아닌 최대한 절제된 창법을 보여준다. 그는 이 앨범으로 대중에게 인정을 받지만 록커로서의 정체성을 버린 것이 아니냐는 주변의 우려도 있었다.

자신의 노래를 다시 수록하기도 했지만 이 때부터 그의 리메이크는 시작된다. 히트 곡 "나와 같다면"은 박상태 의 숨어 있는 곡을 리메이크한 것이며, 유년 시절 아픔을 위로 받았던 특별한 의미를 담아 공연장에서 자주 불러온 존 레논 의 "Mother"를 리메이크 했다. 이 앨범은 자신이 노래할 수 있는 힘의 원천이 되었던 선배 가수들에게 바치는 헌사이자, 힘겨웠던 지난날을 잊지 않겠다는 약속이다. 이 앨범은 그만의 개성을 듬뿍 담은 전작들과 대중적인 가수로 발 돋음 하는 다리 역할이 되었다. 꾸준히 계속 되어온 그의 콘서트를 찾는 이들도 이때부터 많아졌고 이벤트가 첨가된 즐거운 콘서트도 시작된다.

5집 [바보] 역시 40만장의 판매량을 기록하고 "슬픈 선물", "회자정리" 등 각종 순위프로차트 상위권에 진입한다. 앨범은 전체적으로 잘 다듬어져 있다는 느낌을 주는데 특히 유영석, 김형석 등의 작·편곡과, 함춘호, 강수호, 신현권 등의 세션이 곡마다 세련미와 안정감을 더하고 있다. 김장훈식 리메이크는 이 앨범에서도 계속된다. 일본 가수 키즈키 다카오의 곡을 번안해 부른 "Goodbye Day" 와 김종서 , 유리상자 , 박정현 의 노래와 김진표의 랩이 묘하게 어울리며 흥겨움을 주는 "내일이 찾아오면"은 10여년 전 가요 팬들에게 익숙한 오.장.박의 노래를 리메이크한 것이다. 그리고 문관철의 노래를 리메이크한 "오페라"는 그만의 유머러스함과 클래시컬한 분위기가 묘하게 어울리는 곡이다.

2000년 그는 [순수]라는 6집 타이틀을 가지고 나타났다. 이 앨범은 정말 거짓 하나 없는 순수함으로 가득 채워졌다. 늘 그렇듯이 전혀 꾸밈없는 가창력과 그만의 서정적인 가사가 돋보인다. 5집부터 그는 프로듀서로서 앨범에 참여했는데, 자신의 곡이 아닌 다른 작곡가의 곡으로 구성해 다양한 색깔을 지닌 앨범이 되었다. 앨범 대부분의 주제는 사랑이고 지나간 사랑에 대한 추억들로 가득하다. 부드럽지만 강한 여운으로 듣는 이의 감성을 깨운다. 7집 [Natural] 은 늘 자유스러운 모습을 추구하는 그만의 앨범이다. 수록 곡 "미안해"가 인기 가도를 달리는 중이고 라이브 공연을 통해 음악과 무대를 자연스럽게 연결시켜 관객들과 같이 어우러지는 효과를 노리고 있다. 

최근 김장훈이 유학 가기 전 팬들을 위한 마지막 선물을 공개했다.
지방 공연을 끝으로 김장훈은 2년간 미국유학길에 오른다. 물론 이 공연을 끝으로 팬들은 최소 2년간 무대를 미친 듯이 뛰어다니는 그의 공연을 볼 수 없다. 그래서 준비한 선물이 바로 공연 실황을 묶은 라이브 앨범. 11년 간 방송무대 보다는 공연 무대에서 팬들과 똘똘 뭉쳐온 김장훈은 "앨범을 못 내는 것 보다 팬들에게 공연을 못 보여주는 것이 훨씬 안타깝다. 그래서 고민끝에 준비한 선물이 라이브 앨범"이라고 전했다.

그는 '공연에 목숨 걸었다'는 얘길 들을 정도로 공연에 치중해 왔다. 공연 무대에 말을 타고 나온 적도 있었고, 공중을 날아다니는 이벤트는 기본. 지난 7월엔 와이어를 달고 무대 위를 날다가 추락사고를 당해 어깨뼈가 부러지는 중상을 입기도 했다. 하지만 공연에 대한 열정은 식지 않았다.

UCLA의 특별강좌인 성인교육과정(Extension 코스)에서 배우기로 한 분야도 각종 공연 관련 문화. "미국에 가서 선진 공연 문화를 쏙쏙 빼먹고 좋은 것 많이 배워와서 최고의 공연을 만들고 싶다"는 게 '만학도' 김장훈의 바람이다.

라이브 앨범은 그간 그의 공연 역사를 고스란히 담았다. "노래만 불렀지", "혼잣말", "안녕", "제비꽃" 등 총 23곡을 두 장의 CD에 수록했다. 그에게는 늘 가창력에 대한 얘기가 따라 다닌다. 가수로써 가창력을 인정 받아야 함은 당연하지만 그의 음악에 대한 열정과 순수는 대중들의 뜨거운 사랑을 받고 있다.

 

5집 [가인] 이후 2년만의 컴백!

그 동안 조 성모 자신도 스스로 만족 할 수 있으며, 그의 음악을 애타게 기다렸던 팬들과 대중의 목마른 기다림에 첫 눈과도 같은 설레임으로 우리들 곁으로 다시 다가온 조성모의 정규 앨범 “MY FIRST”.
2년간의 시간동안 조 성모는 1년에 한번쯤은 정규 앨범을 출시하는 여타 아티스트들과의 경쟁, 각종 차트 또는 연말시상식 등은 전혀 의식치 않으며, 긴 시간동안 스튜디오에서 노래만 하였고, 노래만 생각하였다. 이런 그의 음악을 향한 맹목적인 애착과 사랑이 오히려 마음을 비운 그를 뛰어난 가창력을 가진 발라드 가수의 경지 그 이상을 넘어선 진정한 아티스트로 다시 태어나게 했다. 이번 앨범이6집임에도 불구하고 앨범의 타이틀이 “My First” 라고 스스로가 정한 것만으로 봐도 조 성모 자신의 마음가짐과, 가수가 아닌 아티스트로서의 첫 작품을 선보이는 겸손함과 설레임이 느껴진다.

스튜디오에서의 2년은 길고 지루하지 않았으며 오히려 여느 때보다 행복했으며 진정한 음악을 준비하기엔 오히려 짧았다고 한다. 하루하루 매일 다르게 들리는 곡들, 하루 또는 한시간 매순간 다른 자신의 느낌과 분위기를 바탕으로 하나의 곡을 천번 만번도 더 불렀으며, 이런 조성모의 모습은 주변의 스텝들을 감동시키기 충분하였다고 한다. 이번 앨범은 프로듀서 안정훈 (Mad Soulchild), 작곡과 황세준 (눈물이 나요) 그리고 작사 조은희 등과 함께 작업하였다.

첫 소절만 들어도 가슴이 미어질 듯 어느새 슬그머니 눈물이 날 것 같은 타이틀 곡 '눈물이 나요' , 김 정은의 애절하고 목이 메인 나레이션으로 뭉클함과 안타까움을 주는 ‘못다한 한마디’ , 가사한마디 한마디가 절실한 ‘천번의 키스’ 등 모두 14개의 곡이 담긴 이 음반은 들어도 들어도 갈증이 난다, 잊을 수 없는 사랑이 있다면, 사람이 생각나 가슴을 시리게 할지도 모른다, 그리고 조 성모의 목소리는 단순히 뛰어난 가창력의 소유자 그 무엇을 넘어선다. 듣는 사람의 귀만 홀리는 게 아닌, 슬그머니 마음을 적시는가 하면, 잊고 지내온 우리들의 감성과 추억을 헝클어 놓는 마력과도 같은 기운이 느껴진다.

조 성모의 이 번 음악을 더 감동적으로 전해 줄 타이틀 곡 ‘눈물이 나요’ 의 뮤직비디오는 제작 자체가 조심스럽고 언론의 노출을 피해 준비되어왔다. ‘미안하다, 사랑한다’ 로 시청자들의 눈물을 훔쳐간 소지섭과, ‘파리의 연인’ 의 이 시대 최고 히로인 ‘김정은’이 함께 출연해 한 편의 드라마 못지않은 최고의 뮤직비디오가 일본 동경과 요코하마를 배경으로 탄생된다. 이승환의 '꽃', 조피디 ‘My Style’의 연출을 맞았던 뮤직비디오의 마이더스 장 재혁 감독의 연출을 필두로 일본의 대표 감독인 '러브레터' 의 이와이 순지 감독의 전문 스텝들이 참여했다. 이 정도 설명만으로도 작품의 결과는 불모듯 뻔하다. 7억원의 제작비를 투여했기 때문이 아니라, 조 성모의 마음을 통째로 뒤흔드는 ‘눈물이 나요’ 와 최고의 연기자들의 내공이 최고의 연출로 인해 조화를 이루었기 때문이다.

이 정도 설명도 이번 음반엔 너무 긴 설명처럼 들릴 것만 같다, ‘눈물이 나요’ 의 인트로에서 흘러나오는 휘파람 소리 하나면 백 마디 글 설명이 필요 없다. 조 성모는 이번 작품으로 커졌다, 아니 넘어섰다, 우리들 빈 가슴을 그는 그가 제일 사랑하는 음악으로 치유를 해준다, “My First’ 는 마술 같은 앨범이다


1998년 "To Heaven"으로 일약 스타덤에 오른 조성모는 수려한 외모와 함께 애절한 팝 발라드로 많은 소녀 팬들의 마음을 울리면서 음반 판매고 100만장이라는 기록을 세우게 된다. 20대 후반,30대의 사람들이 신승훈을 최고의 발라드 가수로 뽑는다면 지금의 10대와 20대는 조성모를 최고의 발라드가수로 생각할 만큼 조성모의 인기 열기는 대단하다. 그리고 조성모의 뮤직비디오는 가요계에 다시 한번 스토리 중심의 톱 스타들을 포진한 뮤직비디오 바람이 불어 일으켜 지금까지 그 열풍은 계속되고 있다.

조성모는 1998년 9월 초 '얼굴 없는 가수'로 김하늘 주연의 뮤직비디오만 공개한 채 첫 앨범 [To Heaven]을 내놓고,10월 중순 마침내 신비에 싸여있던 얼굴을 처음 드러냈다．80만장까지 팔렸던 1집은 해가 바뀌어 다음해인 99년 여름 뒤늦게 드라마 삽입곡으로 선택된 "후회"까지 히트바람을 타며 100만장을 돌파하는 기록을 세웠다.

이어 그해 9월 초 나온 2집 [슬픈 영혼식]은 4개월 만에 200만장이나 팔렸다．2000년 선보인 리메이크 앨범 [가시나무]는 150만장의 판매고를 올리는 폭발적인 반향을 불러일으켰다.

2000년 9월에 발표된 3집 [Let Me Love]의 타이틀 곡은 "아시나요"로,히트 곡 메이커 콤비로 유명한 작곡가 이경섭과 작사가 강은경이 호흡을 맞춰 또 하나의 감미로운 발라드를 빚어냈다．조성모는 녹음작업에 혼신의 힘을 쏟아 부었다. "아시나요"는 베트남 로케에 10억원의 제작비를 뿌리는 등, 스케일 뿐 아니라 월남전전우회의 항의 등으로 앨범출시 전부터 구설수에 올랐다.

2001년 5월에는 가수활동을 하며 틈틈이 적은 자작시를 추려 '내 안의 깊은 울림'이라는 시집을 내기도 했다. 이 시집에는 유년기의 아픔과 팬들에 대한 사랑 외에 어머니에 대한 애증과 화해의 시들을 담았다. 특히 숨은 가족사를 공개해 화제를 모았다.

2001년 9월에는 4집[No More Love]가 발매되었다. 타이틀 곡 "잘가요…내 사랑"이 높은 인기를 구가했던 4집에는 그가 창작의 고통을 겪으며 빚어낸 곡들이 다수 눈에 띈다. 모두 13곡 가운데 "Never"는 작사, "그대는 모릅니다", "다시 시작된 사랑", "부탁" 등은 작곡을,그리고 "우요일의 비가"와 "약속" 등은 작사작곡을 모두 직접 해내 빼어난 뮤지션의 감각과 재능을 확인할 수 있다.

그러나, 4집은 다른 앨범들에 비해 기대에 못미치는 성적을 거두었고, 이를 계기로 소속사를 옮기게 되면서 크고 작은 문제들이 발생, 활동에 차질을 빚었다. 이런 시련을 딛고 그는 2003년 3월 11일 5집 [歌人(가인)]을 발표하며 컴백 했다. 그 동안 목소리가 변했다. 그의 말대로 '야들야들하고 예쁘기만 하던' 미성이 사라진 자리에 들어선 자유롭게 내지르는 소리. 아직 조금 거칠긴 하지만 솔직하다는 느낌을 준다. 그리고 밝아졌다. 무명의 그를 스타로 키웠던 GM기획을 떠난 후 현 소속사인 혜성미디어와의 갈등으로 소송에 휘말릴 뻔하는 등 우여곡절을 겪었다. 이 때문에 앨범 발매도 늦어졌다. 그는 "이제는 책임질 수 있는 내 노래를 하고 싶다."고 밝혔다. 어느새 성큼 자란 느낌이다. 사실 그는 만들어진 가수라는 이미지가 강했다.

 

댄스와 록의 결합.

젝스키스와 핑클을 길러 낸 DSP사에서 기획한 그룹인 클릭비(Click-B)는 반은 댄스 가수의 모형을 하고 있고 반은 록밴드로서의 포맷을 가지고 있다. 이름하여 록댄스 그룹이라는 새 장르를 표방하는 클릭비는 건반을 맡은 리더 김태형을 비롯해 멤버 전원이 10대로 이뤄져 구성됐다. 네명이 기타, 베이스, 드럼, 건반악기를 맡고 나머지 세명이 춤을 맡아 댄스와 록을 결합한다.

팀 이름은 성공을 의미하는 클릭(Click)과 밴드를 의미하는 비(B)를 조합하여 만들었으며 앨범에는 젝스키스와 핑클의 성공을 견인한 스태프들이 모두 뛰어들었다. 이들의 1집은 "Promise"를 첫 타자로 내보내고 뒤 이어 "잊혀진 사랑"을 선보였지만 기대한 만큼의 성과는 거두지 못하고 조기종영을 하고 말았다.

"환영문"이라는 곡이 나이트 클럽에서 인기를 얻고 이 곡의 비디오 클립의 환상적인 영상으로 화제를 모은 두 번째 앨범은 이들의 인지도를 높이는데 확실한 역할을 했다. 거기다 '2000 드림 콘서트'에서 보여준 연주와 1집의 귀여운 이미지에서 좀 더 남성다운 캐릭터로의 전환은 많은 소녀 팬들을 끌어 모으는 촉매 역할을 했다.

젝스키스의 "커플"을 작곡한 마경식씨, 핑클의 "영원한 사랑"을 작곡한 주태영씨, 조성진씨 등이 곡을 썼다.
"약속", 테크노풍의 "프레젠트", 조지 윈스턴의 "생스기빙"을 샘플링한 힙합곡 "굿바이"등으로 또 다른 10대들의 우상을 노리고 있다.

이들은 멤버들의 포지션을 약간 바꿔 우연석은 랩과 스크래치, 김태형은 보컬과 춤, 김상혁은 베이스, 오종혁은 보컬을 맡았으며 나머지 멤버는 1집 때의 위치 상황을 그대로 유지했다. 또한 변신을 위해 멤버들은 전반적으로 길었던 머리를 깔끔하게 잘랐다.

2집에서는 강렬한 기타 선율과 하드코어 적인 요소를 가미한 스크래치가 독특한 "환영문"외에도 "질주", "Exit" 등이 인기를 얻었다.

하지만 클릭비가 뉴스의 초점으로 떠오른 것은 무엇보다도 오종혁의 팬 이였던 한 여중생의 사망 때문 이였다. 클릭비가 참가했던 '화상 채팅 이벤트'에 참석했던 이 학생은 클릭비의 멤버를 맨 앞에서 뒤쫓아가다 넘어져 뒤따라오던 학생들에 의해 밟히고 말았다. 그리고 병원으로 옮겼지만 1시간 뒤에 세상을 떠나고 말았다.

이 충격으로 한 때 그룹은 침체에 빠지고 오종혁은 은둔하기도 했지만 이들은 서울 가요 대상 본상을 수상하면서 자신들의 인기를 확인하고 2001년에는 사망한 학생을 위해 만든 "소요유(消謠遊)"라는 곡이 포함된 3집을 들고 나왔다.

이 앨범에는 공일오비의 "아주 오래된 연인들"과 벗님들의 "사랑의 슬픔"이 리메이크되어 있으며 타이틀 곡 "백전무패"가 인기를 얻었다.
'록 댄스그룹'으로 춤과 함께 연주능력을 갖춰 춤과 함께 연주라는 또 다른 볼거리를 보여주면서 기존의 댄스위주의 10대 그룹과는 다른 매력을 감정으로 내세운다.

현재 4집은 원래 계획상으로는 지난 가을께 음반이 발매되는 것이었으나 좀더 많은 공백기를 두어 음반 작업 시간에 여유를 두고 심혈를 기울 여 작업 함으로서 완성도 높은 음반을 만들고자 노력을 많이 하였다. 기존 7명의 멤버에서 4명으로 축소되어 팀 구성을 재정비함에 따라 그룹 자체적으로도 많은 변화가 있었다. 일간지 상으로는 보도가 되었었지만 브라운관을 통해서는 처음으로 인사 드리는 거라 아마도 이번 컴백 무대의 마음 가짐이 첫 데뷔할 때의 심정과 같지 않았을까 한다. 무엇보다 호석, 민혁, 현곤군과 팬 여러분들께 실망시켜 드리지 않기 위해 최선을 다하자는 마음가짐으로 이번 앨범에 임했고, 4집 앨범 수록 곡은 총 12곡이며, 멤버들도 직접 앨범 작업에 참여하였다. 타이틀 곡은 "cowboy" 란 곡으로 타이틀 곡 후보에 여러 곡들이 오르다 보니 멤버들 모두 고심 끝에 어렵에 결정을 하였으며, 현재 많은 사랑을 받고 있다.

 

클론Clon

클론의 5번째 앨범 ‘VICTORY’ 희.노.애.락

2000년 클론의 4집 ‘초련’ 현란한 야광봉과 테크노사운드, 그들만의 강력한 무대매너로 그들은 그 해 최고의 히트를 기록하며 다시 한번 전국민에게 클론을 각인 시키기에 부족함이 없었다. 그러나 같은 해 클론의 멤버인 강 원래의 사고는 국민들과 가요계로 하여금 안타까운 시선과 큰 충격으로 전해졌다. 연일 계속되는 전국민의 관심에도 불구하고 하반신 마비라는 무서운 현실속에 클론은 클론에서 구준엽과 강원래로 각각의 삶 속으로 돌아가게 되었다.

그 후로 5년이 지난 2005년 여름 힘들었던 고통의 시간을 이겨내고 그들은
그들의 행보를 담은 5집 ‘Victory’로 다시 한번 전국민 앞에 다가왔다.

국민가수, 여름사나이 등 수많은 수식어들은 그들을 잊지않게 만드는 추억이자 그들에게 주어질 수 있는 상식이었다.

불가능을 뒤엎는 그들의 모습에 불가능 하다라고 말하던 이들은 함구할 수밖에 없었다. 5년여 동안 그들을 기다려준 많은 이들에겐 너무나 벅차 오르는 감동으로 받아들여질 것이다.

미국의 유명한 락그룹인 ‘데프레파드’의 외팔드러머 ‘릭 앨런’의 일화같이
불의의 사고로 한쪽 팔을 잃은 멤버 ‘릭 앨런’이 다시 외팔로 드럼을 칠 수
있도록 모든 맴 버들과 팬들은 그가 제기 할 수 있도록 돕고 기다려주었다.

그 후 그는 외팔로 다시 금 드럼을 칠 수 있게 되었고 다시 새로운 삶을 살아가게 된다. 이 같은 일화와 같이 ‘휠체어 댄스’로 다시 춤을 추는 그들의 모습은 아름답기만 하다.
5년 여간의 클론만큼이나 그들의 곁에는 늘 김송이 있었고, 그들을 만들어낸
김창환이 있었다. 그래서인지 이번앨범은 지난 5년간의 행보를 여과없이 기록하고 있었다. 강원래의 연인 김송에게 지난 시절의 힘든 시간과 감사함을 헌정하는 ‘내사랑 송이’ 강원래의 지난 시간의 모든 희.노.애.락을 담은 ‘병상일기’ 장애인이 되어 생활하는 강원래가 현실에게 느낀 장애인들의 이동권 문제를 밀도있게 다룬 3부작 ‘소외된 외침’과 ’무언의 발검음’은 지난 5년을 회고하는 그들의 리얼 스토리는 16트랙의 앨범에 담아내기에 부족하기만 하였다.

완성도 높은 앨범을 만들기 위해 이 프로젝트는 항상 준비되어있었고 그들은 살아가게 하는 희망이었다. 녹음 초반에는 녹음 조차 할 수 없는 강 원래를 보며 사람들은 눈시울을 붉혀야만 했고 그를 기다려주는 시간은 어느새 5년이 지나고 있었다. 다시말 해 클론 5집은 그들과 함께해온 5년 여간의 기록이었다.

모든걸 이겨낸 그들의 앨범 Victory’ 그 앨범 속으로 들어가 보자..

경기고 시절부터 단짝으로 지내던 강원래, 구준엽은 대학시절 다운타운의 한 나이트클럽 디스코 경연대회에서 1등을 차지 한 것이 계기가 되어 1989년 말, 현진영과 와와의 백댄서로 가요계에 정식 데뷔한다.

1993년 구준엽은 남성듀엣 "탁2 준2"로 다시 데뷔하였고, 강원래는 안무가 겸 공연 연출가로 변신하여 김건모, 노이즈, 룰라 등의 안무를 맡는 등 활발한 활동을 하게 된다. 특히 강원래는 박미경의 "이브의 경고" 에서 백댄싱과 인상적인 랩을 선보여 선풍적인 인기를 모으기도 한다.

1996년, 서로 각자의 활동을 하던 이들은 클론 이란 이름으로 다시 합쳐 데뷔작 "쿵따리 샤바라" 를 발표한다. 친숙하고 흥겨운 멜로디의 이 곡은 구준엽, 강원래의 자유분방하고 현란한 춤 솜씨와 함께 큰 반응을 얻어 그 해 여름 가 요계를 뜨겁게 달구게 된다.

1997년에 3집 Funky Together 를 선보인다. 일본을 비롯한 동남아시아 시장에 동시에 발매된 이 앨범은 여성 보컬리스트 김태영이 참여한 레이브 풍의 "돌아와" 와 "Funky Together" 을 실었다.

2000년 발표한 4집 New World 에서는 3집에서 함께 활동했던 김태영과 음악적 결별을 선언하고 신인가수 윤진을 새로운 객원싱어로 발탁하여 음악활동을 함께 하게 된다. 4집에 수록된 "초련" 과 "신세계"가 좋은 반응으로 또 한번의 성공을 맛보게 된다.

2000년 11월, 클론의 한 쪽 날개인 강원래가 불의의 교통사고를 당하면서 그들의 질주는 멈출 수 밖에 없게 된다. 강원래의 힘겨운 재활을 하는 동안 그들을 위해 기도하는 팬들에게 조금이나마 힘이 되고자 총 3장으로 구성된 베스트 앨범을 내놓은 것이다.

이 앨범에는 지금까지의 히트곡 "쿵따리 샤바라", "영화처럼", "난", "도시탈출", "빙빙빙", "돌아와", "초련" 등 총 24 곡을 2장의 CD에 담았고, 보너스로 리믹스 앨범까지 구성되어있으며, 사고이전 강원래와 구준엽이 콘서트에서 함께 했던 신곡 "랄랄라"를 삽입하여 팬들을 더욱더 기쁘게 해주고 있다.

클론이 활동을 중단한후 지금 클론의 두 맴버가 함께 무대에서 노래를 할 수는 없지만, 이번 베스트 앨범으로 클론을 다 시 한번 느낄 수 있을 것 같다.

코요태Ko Yo Te(高耀太)

더욱 충만해진 느낌으로 必업(feel up)되어 컴백!

코요태(koyote)는 '복고주의'를 내세워 인기를 얻었던 그룹이다. 그들의 캐치프레이즈였던 '복고'의 뒤편엔 당시 사회 전반을 냉각시킨 전례 없는 불경기가 자리하고 있었다. 대중문화 역시 그 차가운 바람을 피해갈 수는 없었다. 위축된 사람들의 구매 심리를 부추길 수 있는 최고의 키워드는 바로 '향수와 추억'이었다. 힘겨운 시기에 지난날들을 떠올리며 사람들은 위안을 얻었던 것이다.

코요태의 성공의 비밀은 바로 '과거지향 사운드'였다. 1집 [高耀太(고요태)]에 실린 "순정"은 가장 좋은 예시이다. 코요태를 주목할 만한 신인의 지위로 올려놓은 이 곡은 단번에 청자들의 귀를 끄는 마력을 발휘했다. 현란한 랩이 지배하는 여타 댄스 넘버와는 다르게 20대 이상의 음악팬이 즐기는 데도 부담이 덜한 곡 구성과 1980년대 팝 음악 같은 친근한 선율이 플러스 요인으로 작용했다.

코요태는 고교생이던 홍일점 신지와 두 명의 미국 유학파 김구, 차승민에 의해 모양이 완성됐다. 특히 신지는 '인천 청소년 가요제'에서 두 차례나 입상한 경력을 가진 실력파로 팀 내에서도 빼어난 솜씨를 보여주며 그룹 인기의 중심으로 자리잡게 된다.

1999년 말미에 발표된 두 번째 앨범 [코요태 2nd]에서도 그녀의 목소리는 다시 한번 대중들의 귀를 끌었다. 당시 국내에서 크게 유행한 테크노를 도입한 이 음반의 매력 포인트는 무엇보다 고음부를 비교적 무리 없이 소화해 낸 신지의 보이스에 있었다. 공중파 차트에 오른 "실연"과 "미련"은 선명한 멜로디에 잘 조화된 그녀의 보컬 능력을 보여주는 곡들이다.

멜로디가 뛰어난 댄스 그룹의 이미지는 다음 앨범인 [Something In The Hospital]까지 연결됐다. 2집에 이어 테크노 리듬을 최대한 살려낸 이 음반에서만 처음으로 커트된 "Passion"을 비롯해 "파란", "자존심", "열정"등이 줄줄이 사랑 받았다. 그룹의 지명도가 어느 정도 있다 하더라도 음악의 퀄리티가 받쳐주지 않으면 불가능한 결과임에 틀림없다.

네번째 앨범은 맴버 김구의 엑스터시 관련 사건으로 인해 객원 래퍼 영입, 부분 재녹음의 과정을 거쳐 2002년 3월 중순에 발매되었다. 주영훈 작곡의 타이틀 곡 "비몽(悲夢)"은 컴백 한달 만에 차트 정상에 오른다.

월드컵 열기가 뜨거웠던 6월 한달 동안 김종민이 랩파트를 녹음한 복고풍 "애련(哀戀)" 과 "아리랑 목동"의 리메이크를, 7월에는 기대곡 "Over"를 선보이지만 후속 곡에 대한 미지근한 반응, 신지의 건강 악화 등이 겹쳐 4집 활동은 아쉬움을 남기게 했다. 불미스런 사건과 적극적이지 않은 지원, 왠지 외로워 보였던 2명만의 무대에도 불구하고 앨범판매에 있어서는 초반 폭발에 이은 순조로운 진행으로 가요계 최악의 불황 속에서 2002년 상반기 판매량 1위를 기록, '必立' 의 목표를 달성하였다.

코요태 5집 활동 객원멤버가 최종 확정되어 김구의 빈자리를 채울 코요태의 객원래퍼로 현재 kmTV '생방송 뮤직 Q'에서 VJ로 활약하고 있는 정명훈을 전격 합류시켜 본격적인 5집 활동에 들어갔다. 정명훈은 댄스그룹 OPPA, PLT의 멤버로 대중을 찾았던 실력파 래퍼로 이미 녹음작업에 참가해 지난 4일 녹음을 완벽하게 끝마쳤다. 코요태가 이처럼 객원체제를 갖추게 된 것은 김구가 지난해 2월 엑스터시 파문을 일으킨 데서 비롯됐으며, 4집에는 댄서 출신 김영환이 영입된 바 있다.

코요태는 5집 음반을 출시한 후 음악프로를 시작으로 공식적인 5집 활동에 들어갔다. 김종민과 신지는 이번에 새롭게 영입한 래퍼 정명훈과 함께 발랄한 댄스 타이틀곡 "비상(悲傷)"을 들고 팬들을 찾았다.

5집의 타이틀 곡은 신지가 노랫말을 쓴 "비상"이다. 히트곡 메이커 심상원씨가 작곡한 노래로 귀에 쏙 들어오는 심플한 멜로디와 테크노 리듬이 조화를 이루고 있다. 가수 겸 방송인 주영훈이 작곡한 트랜스 풍의 "남남", 70∼80년대 음악을 연상시키는 복고풍 디스코 "무심", 차차차 리듬을 가미한 신선한 느낌의 댄스곡 "놀자" 등이 눈길을 끈다. 윤심덕의 "사의 찬미"로 유명한 이바노비치의 곡 "도나우 강의 잔물결"을 샘플링한 "일년 반"도 한 번 들으면 절대 잊지 못한다. 비주얼형의 댄스그룹과 달리 코요태는 콘서트 무대를 두려워하지 않는다. 오히려 올 가을 열 계획인 콘서트 무대에서 진가를 보여주겠다고 벼른다.

최근 음반을 발표하고 컴백한 코요태의 멤버 신지의 건강에 적신호가 켜졌음에도 불구하고 여전히 방송 활동에 대한 의지를 불태우고 있다.

바쁜 나날을 보내고 있는 신지는 목에 이상을 느껴 서울 강남의 한 병원을 찾았다. 검사 결과 성대에 물혹이 생긴 것으로 밝혀져 담당 의사로부터 "노래는 물론 웬만하면 말도 하지 말라"며 "무조건 쉬어야 한다"는 진단을 받았다. 하지만 신지는 "비상"이 1위 후보에 올랐다면서 "팬들이 이렇게 뜨거운 사랑을 보여주고 있는데 어떻게 방송활동을 중단할 수 있겠는가"라고 말했다.

그녀는 또 "선천적으로 성대가 약해 5집 녹음을 할 때부터 성대 결절에 시달렸다"고 털어놨다. 신지는 이어 "팬들에 대한 보답 차원뿐 아니라, 댄스 가수에 대한 편견을 깨기 위해서라도 방송 무대에서 라이브로 노래를 부르고 있다"고 밝혔다.

코요태가 6집음반에는 기존의 코요태가 지켜오던 하우스장르의 댄스곡을 비롯 디스코, 발라드, 미디엄댄스, 미디엄 발라드 등의 여러 장르의 곡을 선보인다.

6집 앨범의 타이틀곡 “디스코왕”은 4집때 ‘비몽’이란 곡을 썼던 주영훈씨가 맡았다. 예전복고의 디스코 느낌에 좀 세련된 리듬과 여러 가지 악기들의 조화로 쉬우면서 신나는 멜로디가 코요태만의 색깔을 느끼게 해주는 곡이며 가사 또한 현시대의 어려움을 극복하고 발판으로 더 좋은 날을 만들어 가자는 뜻을 나타내고 있다.

이번 7집에서는 얼음 빙, 외로울 고, 라는 글자의 새로운 합성어인 이곡은 말 그대로 추워지는 이계절에 홀로 보내는 쓸쓸한 사람들을 위한 재미있는 가사내용과 독특한 셔플리듬이 돋보이는 곡이다.
저절로 몸을 흔들게하는 신나는 이곡은, 캐롤같은 편곡과, 간주에 누구나 따라부를 수 있는 그들만의 재밋고 독특한 랩으로, 이곡을 더욱 흥겹게 하고 있어, 이겨울을 강타할 새로운 코요태의 또다른 모습을 보여주고 있다.

코요태의 7집음반은 여러 장르의 음악이 있다.
기존 코요태의 음반의 내용과는 크게 다르진 않지만 겨울에 맞는 음악을 비롯하여 여러 음악들이 있다,
겨울 분위기를 풍기게 하는 ‘하얀동화 , 빙고’같은 메이져 댄스곡들,전형적인 코요태를 연상케하는 마이너 댄스곡’느리게 걷기와 듀엣발라드와 미디움 발라드’사랑해요,해피바이러스’그리고 겨울분위기에 맞춰 캐롤 메들리 등등 여러장르의 음악들이 있다.
이번 7집음반은 겨울분위기를낸 음반이라곤 하지만 보다 많은 장르의 색다른 음악들도 있는반면, 기존의 코요태 앨범과는 크게 다르진 않다는 평가를 한다.

2005년 9월 코요태가 8집을 가지고 돌아왔다!! 감수성의 계절 가을, 코요태와 함께하면 그 느낌 완전 필업(feel up)!
이번 8집 앨범 필업(feelup)의 타이틀 곡은 1,2,3,4라는 곡이다. 제목부터 이미 강한 느낌을 전해주는 이 곡은 요즘 미국을 비롯한 전 세계적으로 인기를 끌고있는 장르는 바로 Crunk&B 이다.

그 밖에도 발라드계의 히트작곡가 김세진의 최초 하우스 댄스넘버 ‘모르겠어’와 박성진/서정진 콤비의 유로댄스 ‘tonight’, hiphop 계의 실력파 작곡가 이희성의 slow hiphop ‘아파도’ 그리고 신지의 가사가 매력적인 메이저 미디움 곡 ‘상상’(김세진 작.편곡/김세진,신지 작사)등의 곡들은 이번 8집 앨범 '필업‘(feelup)’ 의 전체적인 느낌을 색다르게 만들어 주고 있다.

감미로운 보이스로 매력을 더하는 이지훈~


1996년 1집 '왜 하늘은' 을 발표하자마자 단번에 주목받으며 인기가수 대열에 선 이지훈은 그해 각종 가요시상식에서 신인상과 인기가수상 등을 수상하는 영예를 안았고 최고의 10대가수로 자리매김했다.

1997년 10월 2집을 발표하며 '이별'로 다시한번 팬들의 사랑을 받은 이지훈은 MC ,DJ 등 활발한 활동을 하며 가수로서 전성기를 보냈다.

하지만 1998년 3집 , 2000년 4집을 발표하면서 부진을 면치 못해 팬들의 안타까움을 샀다. 다음해인 2001년 2월 이지훈은 신혜성과 4.5집 '인형'을 발표하며 다시한번 폭발적인 인기를 얻었고,

2003년 강타, 신혜성과의 그룹 'S'의멤버로 활발한 활동을 벌이고 , 전통 드라마에 출연하는 등 만능 엔터테이너의 모습을 보여주었다. 2004년 4월 이지훈은 무려 2년동안 준비한 5집 앨범을 발표했다.

타이틀곡 '약속'은 이지훈 특유의 시원하게 소리를 쭉쭉 내지르는 샤우팅 창법을 한껏 살린 발라드곡으로 이지훈만의 독특한 보이스를
마음껏 보여주는 곡으로 발매되자마자 팬들의 반응이 뜨겁다.

특히 5집 앨범은 최고의 여자 솔로 가수인 이수영, 신화의 신혜성과 함께 불른 '이별이야기' 가 실려있어 동갑내기 79클럽 친구와의 우정을 보여주었다.

2년동안 변신을 시도하며 다시 원래의 발라드로 돌아온 이지훈의 새로운 도약을 기대해본다.

지오디GOD

god 7집 앨범 “하늘속으로”

god가 7집 앨범 ”하늘속으로” 로 팬들의 곁으로 돌아온다

7집 앨범 전체 타이틀을 “하늘속으로”로 정한 이유는 [하늘색 풍선] 이라는 노래도 있듯이 하늘은 god팬을 상징하며, god가 어떤 모습으로 어떤 자리에 있던 팬들과 언제나 함께 한다는 약속의 의미가 담겨져 있으며, 항상 fan을 먼저 생각하는 god 멤버들의 자상함이 뭍어나 있다. 또한 자켓 사진도 하늘을 배경으로 구성되어 있다.

박진영씨가 총 프로듀서한 이번 앨범은 12곡으로 이루어져 있으며 팬들이 가장 좋아할 전형적인 god 스타일의 곡으로, 섬세한 감성이 돋보이는 가사와 쉽게 대중들이 따라 부를 수 있는 멜로디로 구성되어있다.
타이틀 곡 2♡(투러브) 는 슬픈 가사와 멜로디의 조화가 인상적이며, 웅장한 스트링 사운드가 더해 감동을 배가 시킨다.

이번 앨범의 독특함은 “순정만화” 로 유명한 인가작가 강풀씨와 공동작업을 하여 음반뿐 아니라 만화책도 함께 출시가 된다는 점이다.
강풀씨가 만화를 완성하면 박진영씨가 음악으로, god가 노래로 표현하는 형식으로 사랑이라는 감정을 서로 다른 매체로 표현을 했다. 만화와 음악 두개의 매체는 다르지만 이야기는 같기에 앨범과 만화는 그 줄거리가 하나로 연결 되어있다. 만화라는 순수한 감수성으로 god 음악을 더 감성적으로 표현 할 수 있게 하였다.

신이라는 뜻의 God를 연상시키는 팀명은 'groove over dose'라는 박진영 특유의 비트 감각이 녹아 있는 god는 CF모델로 활동을 하면서 얼굴이 알려진 재미교포 출신 박준형(팀의 리더), 박진영에게 데모 테잎을 보내 발탁된 김태우(보컬), 록커를 꿈꾸던 윤계상(랩, 보컬), 박준형의 사촌인 대니 안(랩), 친구 대니 안의 소개로 팀의 일원이 된 손호영(보컬, 랩). 다섯 명의 멤버들은 1997년 겨울부터 합숙을 하면서 팀을 준비, 1999년 1월 박진영의 지휘하에 제작한 1집을 발표한다.

2년이라는 준비 기간을 거친 이들의 1집의 타이틀 곡은 "어머님께" 2Pac의 곡을 샘플링한 이 곡은 당시 IMF로 사회적으로 어려운 경제사정에 걸맞는 노래였고, 멤버의 리더인 박준형의 실제 체험담을 실은 노래. 이 노래는 '자장면 신드롬'을 일으키면서 선풍적인 인기를 끌었고 많은 사람들을 향수에 젖게 했다. "어머님께"에 이어 후속 곡 힙합 댄스 곡 "관찰"로 다시 한번 인기를 끌면서 그들은 범상치 않은 신인그룹의 대열에 들어서게 된다.

이들은 예상보다 빨리 2집 활동을 재개했다. 1999년 11월에 발표한 2집. "사랑해 그리고 기억해"를 타이틀로 자신들의 색깔을 마음껏 표현한 god의 2집은 1집과 마찬가지로 박진영이 프로듀서로 참여해 그들의 그룹 이미지를 확실하게 만들어 나갔다.

"사랑해 그리고 기억해"를 비롯해 "애수"가 연이어 히트하고, "Dance All Night", "Friday Night" 등이 많은 인기를 모았고 그들은 차츰 차츰 자신들의 인기 전선을 만들어 나가게 된다. god는 많은 오락, 쇼 프로그램에 나가 그들의 개인기와 함께 장기를 보여주면서 활동을 해나갔는데 특히 오락프로그램에서 '육아일기'라는 코너를 맡으면서 확고한 팬들의 지지를 받게 된다.

그들의 3집 앨범 판매량은 160만장이 육박하고 있고, 3집 앨범으로 1,2집이 다시 앨범 판매량에 영향을 미치기도 했다. god의 인기비결은 친근함을 주는 그들의 이미지와 함께 프로듀서 박진영의 대중을 정확하게 파악하는 눈과 쉽고도 거부감이 없는 노래들이 그들이 10대 청소년에서 중·장년층까지 폭 넓은 인기를 얻으며 국민그룹으로 급부상하고 있는 이유이다.

무엇보다도 이들의 시장 제패가 놀라운 것은 철옹성으로 여겨지던 HOT의 인기를 눌렀다는 것이다. 아무도 예상하지 못했던 이 사건은 권불십년의 10대 음악시장을 청소년들에게 인식시켰으며 팬클럽간의 심한 적대적 싸움을 불러 일으켰다. 하지만 이들의 가요 시장 제패는 HOT의 해체설 의혹을 만들어 냈다.

2002년말 5집 'Chapter 5'를 낸 이들은 1년동안'스파르타'식으로 살았다. 7월부터 9월까지 45회 콘서트를 소화했고, 12월부터 2003년3월 말까지 55회 콘서트, 총 100회라는 전무한 대장정을 이어왔다. 2시간의 에어로빅으로 비유하는 콘서트를 계속하는 사이 준형은 체중이 8㎏이나 줄었다. 잠깐 쉬는 동안에는 5집 작업으로 밤을 새우다시피 했다. 체력이 바닥날 무렵에도 이들을 버틸 수 있게 했던 것은 콘서트를 시작하며 처음 느낀 그것, 일에 대한 '자긍심'이었다.

특히 타이틀 곡 "편지"를 내세운 5집앨범은 멤버들의 실력이 골고루 전면 배치됐다는 점에서 의미있다. 데뷔앨범부터 지난 4집까지는 박진영의 손길이 구석구석 미쳐있었지만, 5집은녹음에서부터 마무리까지 멤버들의 상의 끝에 결정됐다. 특히 데니안·손호영·김태우가 본격적으로 곡을 쓰기 시작했다. god의 '대부'로 불리는 박진영의 비중은 눈에 띄게 줄어들었다. 따라 부르기 쉬운 멜로디와 마치 관객에게 말을 걸듯 하는 나레이션이 돋보이는 점도 5집의 특징.

5집을 끝으로 god는 소속사와의 계약이 만료됐다. 유동성이 상당한 한국가요계에서 계약만료는 곧 그룹해체를 의미하게 마련이어서 이전부터 'god 해체설'이 계속 튀어나왔다. 이에 대해 맏형인 준형은 '운전면허증 유효기간이 끝났다고 운전을 포기하는 사람은 없다. 단지 면허증 갱신만이 있을 뿐'이라며 일축했다.

그러나, 2003년 9월 한차례 해체설이 불거져 큰 이슈를 일으켰다. god의 해체설은 손호영, 박준형 등 두 멤버가 박진영이 이끄는 JYP엔터테인먼트로 소속사 이적을 감행하면서 표면화됐다. 원래 JYP 소속이었던 김태우까지 합하면 세명이 다른 소속사에 재적하고 윤계상과 데니안만 현재 소속사인 싸이더스HQ에 잔류하게 돼, 이와같은 경로로 해체 되었던 H.O.T 처럼 와해설이 터져나온 것이다.

 

Fly To The Sky

'하늘만큼' 편안해진 Fly To The Sky

1999년 12월 데뷔한 플라이투더스카이는 미국 교포출신의 브라이언(주민규)과 고등학교 축제에서 기획자에게 발탁된 댄스왕이자 컴퓨터게임광 환희(황윤석)로 구성된 R&B 듀오이다.

데뷔 석달만에 음반판매고 40만장을 훌 쩍 넘긴 이들은 가요관계자들을 깜짝 놀라게 하였다. R&B와 힙합을 깔끔하게 구성해내는데다 'HOT의 후계자'라는 PR전략도 눈길을 끌며 새천년에 가장 주목받는 신인 유망주로 떠올랐다. 뛰어난 음악성을 바탕으로 멤버 모두가 가창력, 랩, 춤 등 3박자를 고루 갖춘 이들은 음악적 장르는 정통 R&B리듬에 흑인풍의 힙합리듬을 가미한 R&B힙합. 호소력있는 가창력과 멤버들의 아름다운 화음, 그리고 힘있는 댄스가 조화를 이룬다.
데뷔 앨범에는 HOT의 강타가 직접 작사 작곡 편곡한 'In My Dream''사랑을 닮 은 노래' 등 2곡이 수록돼있다. 타이틀곡 'Day By Day'는 SES와 신화의 음반 작업에 참여했던 신예 작곡 가 지국현이 작사 작곡한 R&B스타일의 발라드곡. 처음 사랑을 느끼는 애틋한 감정을 아름다운 노래말로 표현한 가사가 일품이다. 후속곡 'fly to the sky'는 뉴 잭 스윙 스타일이다. 이 노래와 함께 보여지는 브라이언과 환희의 파격적 이미지 변신이 관심을 증폭시켜 확실한 볼거리를 팬들에게 제공준다. 비닐소재 사이버풍 의상과 밝게 염색한 아톰머리도 세련미를 배가시키며 새로운 유행을 만든다.

2001년 2월 '약속'으로 돌아온다. 타이틀곡 '약속'은 팝적인 요소를 가미한 R&B 발라드로 세련된 편곡과 한결 성숙해진 보컬이 어우러져 국내 R&B의'원조'임을 확인시켜준다. 2집앨범에는 미국 현지에서 실력있는 뮤지션들이 세션에 참여하여 곡의 완성도를 더 높였다.

2002년 4월 이들은 독특한 음악적인 변화를 시도한다. 먼저 음반 발표 시기가 의외다. R&B음악을 선보여온 이들은 푸근함이 그리워지는 가을·겨울이 더 잘 어울린다. 그런데 댄스 음악이 쏟아져 나오는 한여름에 음반을 냈다. 그러나 타이틀곡 'Sea of Love'는 가볍운 템포감을 실어 여름 분위기를 담아냈다. 뮤직비디오는 미국 샌프란시스코의 해변을 배경으로 촬영돼 시원한 느낌을 주었다. 두 멤버의 호소력 짙은 가창력과 유려한 멜로디가 깔끔한 조화를 이룬다. 미국 R&B 뮤지션 브라이언 맥나이트가 작곡한 'Condition of My Love'도 빼놓지 말고 들어봐야 할 곡이다. 국내 가수들이 가장 존경하는 R&B 가수로 꼽히는 미국의 브라이언 맥나이트가 직접 작곡·작사·편곡해 플라이투더스카이에게 선사한 곡이다. 3집을 발표하고 한동안 브라이언의 학교문제로 환희 혼자서 활동을 하게 된다. 이들의 새 앨범은 발매 2주 만에 20만장 가량 팔리며 인기를 얻었다.

최근엔 4집 앨범을 발표하고 본격 활동에 들어갔다.
지난 6일 '생방송 인기가요'를 통해 컴백무대를 가진 이후 보다 성숙해진 음악성과 실력을 내세우며 팬들을 찾고 있다. 환희와 브라이언이 이번에 보여주는 면모의 특징은 보컬 음색이 팀 이름처럼 날개를 달았다는 점을 들 수 있다. 환희는 박효신, 휘성, 등 내로라하는 가수들과 같은 고등학교에 다니며 실력을 갈고 닦았고, 갈수록 노래에 깊이가 느껴진다는 것이 가요 관계자들의 중론이다. 브라이언 역시 특색있는 음색으로 환희와 호흡을 맞추며 노래를 더욱 빛낸다.
　
지난 2002년 12월부터 녹음에 들어가 7개월의 작업기간을 걸친 플라이투더스카이의 이번 4집에는 전처럼 유명 작곡가들이 대거 참여했다. 타이틀곡 "Missing you"를 작곡한 박창현을 비롯해 휘성의 "안되나요" 빅마마의 "Break Away"를 만든 이현정, J의 "어제처럼" 양파의 "알고 싶어요"의 작곡가 심상원, 유영진, 김영후, 황성제, 김조한 등 히트곡 메이커들의 이름이 앨범에 빼곡히 들어차 있다.
　
플라이 투더 스카이는 타이틀곡 "Missing you"에 대해 "깔끔하면서도 다소 대중적이에요. 실제로 아줌마 팬들도 많아졌대요"라며 음반 전체가 맘에 드는 곡으로 이뤄졌다고 소감을 피력했다. 둘의 보컬이 절묘한 조화를 이루는 발라드 곡 "습관"과 미디엄 템포의 "Magic Song" 등도 추천할 만한 후속 곡이다.
　
플라이 투더 스카이가 선보이고 있는 타이틀 곡 뮤직비디오는 영화 '미션임파서블', '트리플X'의 촬영지로 유명한 체코 프라하의 카를교를 배경으로 해 주목을 끈다. 천혁진 감독이 메가폰을 잡은 이 뮤직비디오는 국내 처음으로 담은 촬영지에다 중간중간 영화 '볼프강 아마데우스 모차르트'로 유명한 자멕 도브르자슈 성이 아름다운 모습을 드러내는 등 풍성한 볼거리를 제공한다.

두 멤버가 평가한 4집은 지금까지 우리가 부른 노래들에 비해 더 편안하다. 타이틀 곡은 고급스런 R&B 발라드의 맥을 잇는 곡으로, 우리 노래가 조금어렵게 느껴졌던 팬들에게 더욱 쉽게 다가갈 수 있도록 대중성에 신경을썼다. 20대 이상 성인 취향의 앨범을 만드려고 노력했다. 그래서 그런지 최근 들어 급격히 늘어난 아줌마 부대의 사랑을 실감하고 있다. 소속사인 SM의 팬 클럽 담당자에 따르면 3집 활동 때까지는 30대 이상 팬이 그다지 눈에 띄지 않았는데, 4집 활동 시작과 함께 30대 미시 팬들이급격히 증가했다. 대부분 10대 소녀들이 차지하는 공식 팬 클럽 회원에 30대 이상 팬이 눈에 띄게 증가면서 전체 10%이상을 차지하고 있는 것.또 각종 팬 페이지에도 자신을 '30대 주부'라고 소개하며 글을 남기는경우가 대폭 늘었다.

특히 아줌마 팬들의 사랑을 받는 멤버는 브라이언. 브라이언은 "주부 팬들이 섬세한 것을 잘 챙겨주고 자상하다"며 자랑이다. 한 번은 해외 공연을 떠날 때 머리두건 등 사소한 물건을 빠트린 적이 있었는데, 공항까지 쫓아와 이 물건을 챙겨준 아줌마 팬도 있었다. 또 계절이 바뀔 때마다 멤버들에게 목을 보호하라며 보약을 챙겨 보내 주는 것은 기본. 아무래도 음반 구매력에선 10대보다 나은 여성 팬들의 사랑을 받는 플라이투더스카이는 앨범 판매량에서도 좋은 결과를 얻고 있다.

4년 동안 함께 활동해온 두 사람은 목소리만큼이나 성격이 판이하다. 여성적인 브라이언은 사교적인 분위기 메이커이고 인테리어에 관심이 많아 집을 아기자기하게 꾸미기를 좋아한다. 반면 환희는 과묵하고 낯가림이 있어 말붙이기가 쉽지 않다. 인터뷰 내내 둘은 서로의 '다름'을 인정하고 장점을 부러워했다. 이같은 이해에서 오늘날의 농익은 화음이 빚어지는 듯했다.

이수영Lee Su Young

이수영의 모든 것,
“Lee Su Young Special 2005”발매

가을빛을 닮은 감성적인 목소리의 주인공, “발라드의 여왕” 이수영의 데뷔 이후 7년간을 총망라하는 앨범이 곧 발매될 예정이어서 가요계의 최대 이슈로 떠오르고 있다.

이번 앨범의 타이틀은 “이수영 스페셜 2005 "
이번 앨범은 이수영을 스타덤에 올라서게 한 1집 타이틀곡 “I Believe"와 4집 ”라라라“의 일본어 버전이 수록되어 이수영을 사랑하는 팬들의 향수를 자극하고 있으며 그 외에도 ”덩그러니“, ”광화문연가“, ”그리고 사랑해“등 가요팬들의 많은 사랑을 받았으나 묻혀있었던 주옥같은 명곡들만이 선정되었다.

그 외에도 한국에서는 접할 수 없었던 일본 싱글앨범 수록곡 “Yakan Hikou”와 아직까지 공개되지 않은 2곡 “Hana Fubuki”, “Saigo no Wagamama”등 일본 특유의 잔잔한 음색와 이수영 특유의 보이스가 어우러져 환상적인 앙상블을 이룬 미공개/미발표곡을 CD에 수록하여 더욱 퀄리티를 높였다.

2000년 봄, 라디오에서는 신인 가수 이수영(이지연, 1980년)의 노래 "I Believe"가 끊이지 않고 흘러 나왔다. 새로운 밀레니엄이 시작된 이후 히트 되는 거의 모든 앨범에 빠지지 않는, 음악계의 숨은 슈퍼스타 드림 팩토리의 MGR이 영화 'Love Letter'를 연상시키는 타이틀 곡 "I Believe"의 뮤직비디오는 러닝타임만 7분45초. 영화같은 아름다운 화면과 그에 어울리는 이수영의 보이스 칼라와 그림이 그려지는 스토리 텔링이 어우러져 한 폭의 수채화를 만들어 냈으며 이로 인해 감칠 맛나게 어우러진 이수영의 가창력을 세상에 알렸다.

그녀는 친구의 소개로 기획사에 발탁된 후, 아버지가 돌아가신 이후 한창 가수에 대한 부푼 꿈을 꾸고 있을 때 온갖 고생을 하시던 어머니 마저 돌아가시고 고아가 되어버렸다. 그렇게 기다리던 녹음에 들어가기 직전 이였다. 갑자기 소녀 가장이 된 그녀는 두 동생들을 돌보며 학업을 해야 했고 아르바이트와 정부보조금으로 생활해야만 했다. 하지만 그로 인해 더욱 더 가수에 대한 열의를 불태웠다. 이런 일화는 후에 애니메이션의 주제가를 부르는 기회로 작용하기도 했지만, 기획사를 통해 집을 구입하기 전까지의 어린 소녀가 겪어야 했던 고난은 우리가 쉽게 이해할 수 있는 부분은 아니다.

그녀가 가수의 꿈을 키운 것은 중학교 3학년 때 '별밤 뽐내기 대회'에서 상을 받은 후였다. 이 사건으로 인해 노래를 한다는 것에 대한 새로운 애정이 솟아났고 연극반에서 여러 작품에 출연하던 그 시절, 싱어로서의 기회가 자주 주어졌다.

발라드로 일관한 1집은 그녀의 비음 섞인 목소리가 주는 트로트적 기질이 십분 발휘됐으며 "I Believe"에서 보여준, 속으로 끌어안고 들어가는 비애의 감정은 서정적인 비디오 클립과 더불어 한 편의 드라마를 연출해냈다. 24만장이라는 판매고를 올린 1집의 성공에 이어 그녀는 애니메이션 '하얀 마음 백구'의 주제가를 불렀으며 시드니 올림픽을 앞두고 제작된 '드림송'의 타이틀곡 "널 위한 날개"를 부른 15명의 한 명으로 참가한다. 2000년 3월에는 첫 단독 콘서트를 가져 그녀를 향한 성원을 확인했으며 이런 그녀의 목소리와 곡에 반한 홍콩의 스타 장학우는 "I Believe"를 리메이크 했다.

2001년 2월 신현준과 한고은, 홍콩배우 종려제가 출연한 2집 타이틀 곡 "Never Again"의 뮤직비디오 역시 인기를 모았는데 당시 신현준과 종려제의 스캔들로 화제가 되기도 했다. 이 곡의 히트에 이어 후속 곡 "스치듯 안녕"이 계속 사랑을 받았으며 두 번째 단독 콘서트를 성황리에 마치고 "그녀에게 감사해요"가 수록된 라이브 앨범을 발표했다. 또한 2집과 3집의 공백기에 컴필레이션 앨범에서 이문세의 "사랑이 지나가면"을 리메이크해 부른 그녀는 MGR의 독특한 음악 색깔이 묻어난 "그리고 사랑해"가 수록된 3집 [Made in Winter]를 2001년 12월 발표한다. 2집 발표후 불과 10개월 사이에 그녀는 이토록 많은 일을 해낸 것이다. 기획사의 대대적인 홍보 전략과 절제된 훅이 매력적인 "그리고 사랑해", 그리고 간혹 TV에 출연해 연변 처녀를 개인기로 내세우며 많은 사랑을 받았다.

일본 여가수 리키가 부른 OST 'Final Fantasy'의 주제곡 "수테키 다네"를 "얼마나 좋을까"란 제목으로 리메이크한 이수영은 점진적인 꾸준한 사랑을 이끌어 냈다.

4집 앨범 [my stay in sendai]이 50만장 돌파, 세 번째 단독 콘서트 초 대박이라는 실한 열매를 맺고 2002년을 마무리 한 이수영이 새해를 맞아 그동안의 히트 곡들을 총 망라한 베스트 앨범을 선보였다. 스페셜 패키지로 발매된 이 앨범은 두장의 CD와 화보집 형태의 사진집을 고급스런 외장 박스에 함께 포장해 소장가치를 높였다.

CD1에는 주옥 같은 발라드 히트 곡 15~16곡을 수록하고, CD2에는 신곡 3곡을 비롯, 지난 해를 뜨겁게 마무리했던 콘서트 현황과 환상의 섬 롬복(인도네시아)에서 촬영한 동영상 모음이 1시간 분량으로 편집돼 VCD로 수록됐다.

앨범의 타이틀은 일본 인기 그룹 'Zard'의 히트넘버를 리메이크한 "Good-bye"(원제: Good-day)이다. 타이틀 곡 "Good-bye"의 뮤직비디오를 비롯 스페셜 패키지에 수록되는 세곡의 신곡 모두 각각 뮤직비디오를 제작하기로 해 정규 앨범 못지않은 홍보와 정성을 쏟았다.

2003년 8월에는 1년여 만에 5집음반으로 돌아와 팬들을 기쁘게 했다. 지난 4장의 앨범에서 프로듀서로 활약한 MGR이 진두 지휘함으로써, 또 한번의 돌풍을 예고 하고 있는 5집의 모토는 음악적으로는 '성숙된 진보'이며 가요 팬들을 억지로 설득을 하기 보다는 스스로 구매욕을 불러 일으킬 수 있는, 바로 돈 주고 사고 싶게끔 만드는 그런 작품을 만들어서 불황을 타개하겠다는 '정면승부'의 의지를 앨범 전체에 싣고 있다.

104인조의 오케스트라를 주저 없이 썼으며 300pro의 스튜디오 사용 시간(1pro는 3시간이며 일반적으로 한 앨범을 만드는 데에 대략 60~90pro를 쓴다고 한다), 그리고 원하는 수준의 음악이 나올 때 까지 재 녹음에 재 녹음을 거듭하는 무한한 열정을 이번 앨범에 실었다고 하니 그들이 이 앨범에 얼마나 많은 공을 들였는지는 짐작이 갈 만하다.

5집의 핵심은 전반부 3곡에 걸쳐 이어지는 오케스트라와 락밴드의 협연으로 엄청난 스케일과 웅장함, 그리고 감미로움까지 공존한다. MGR이 작곡 하고 가수 윤종신씨가 작사한 타이틀 곡"덩그러니"는 Irishi Whistle로 시작하여 대규모의 오케스트라와 록밴드가 어우러져 신선함이 물씬 풍긴다.

이수영은 이곡에서 흐느끼는 듯 하면서도 감미로운 기존의 발라드식 창법 일변도에서 탈피, 달짝지근하면서도 스트레이트한 스타일의 보컬로 새로운 카타르시스를 이끌어낸다.

이외에도 이수영식 발라드이면서 동시에 깊은 슬픔과 애절함을 좀 더 커진 스케일의 편곡안에 녹여 놓은 "우미공주", 히트곡 메이커인 이경섭과 호흡을 맞춘 " 가난한 기도", 본격 라틴 펑크 곡으로 감칠 맛 나는 Brass 사운드가 압권인 "Sunshine" 등 인상적인 트랙들로 가득하다.

5집은 발매 보름만에 20만장의 판매고를 올리며 '발라드 여왕'의위력을 새삼입증 하였으며 타이틀곡 "덩그러니" 는 10월 둘째주 MBC 음악캠프 정상에 오르는 등 뜨거운 반응을 얻어내었다.

발매 2개월째에 접어든 10월에도 꾸준히 인기를 얻어 30만장에 육박하고 있는 5집에 대한 열화와 같은 반응에 보답하기 위해 이수영은 팬 서비스 차원에서 5집의 스페셜 패키지 앨범을 발매했다. 인기드라마 '장희빈'에 삽입되었던 "몽", 국내에 최초로 공개되는 "라라라"의 중국어 버전등 3곡이 보너스로 포함되어 팬들에겐 좋은 선물이 될 듯 하다.

2004년 일본에 진출하는 이수영이 국내 음악팬에게 작별을 말하면서 따뜻한 선물을 안긴다. 가요의 명곡을 두루 모아 리메이크해 수록한 기획음반 ‘이수영 클래식’을 발표했다.

이 음반은 80~90년대 가요시장을 강타한 명곡들을 이수영만의 한이 서린 창법으로 재해석해 완전히 새로운 창작 작품으로 만들어냈다. 80년대 서울 시내의 낭만을 고스란히 담은 이문세의 ‘광화문 연가’, 90년대 초반 진보적인 음악으로 가요계에 새로운 패러다임을 제시한 015B의 ‘텅 빈 거리에서’ 등이 완전히 그의 색깔로 변했다. 장르와 타깃 연령층이 완전히 다른 음악들을 모두 이수영만의 독특한 목소리로 소화해냈다.

영화 같은 뮤직비디오로 노래 분위기를 살린 이수영은 이번 앨범에서도 음악팬의 가슴에 깊이 자리할 뮤직비디오를 선보인다. 일본 니가타의 설원 풍경을 배경으로 담아낸 뮤직비디오는 두 여자와 한 남자 사이의 애절한 러브스토리를 가슴 아프게 담아낸다. 눈으로, 또 귀로 애절한 사랑 사연을 팬들에게 전할 생각이다.

6집 THE COLORS OF MY LIFE로 돌아온 발라드의 여왕

언제나 이수영의 앨범에는 발라드가 있었다. 가슴 시린 그 노래를 듣고만 있어도 눈물 한방울이 저절로 흐르는 이수영표 발라드. 이번 6집에서도 그런 이수영표 발라드는 여전히 만나볼 수 있다. 또한 더욱 성숙해진 이번 앨범에서 주목할만한 것은 발라드라고 해서 다 같은 발라드를 지향한 것이 아니라는 것이다.

<2005 스페셜> 앨범은 총 2장의 CD로 구성 되어있다. 1CD에는 윤상과 이수영의 만남 만으로도 이미 화제가 되고 있는, 노래 시작부터 끝까지 구구절절한 슬픔이 이어져 감성을 자극하는 한편 유럽의 색깔을 느낄 수 있도록 감각적으로 편곡되어 요즘같이 정서와 여백이 없는 시대에 안성맞춤인 “꽃들은 지고” 가 수록되어있는데 이 곡은 6집 정규앨범을 출시 하기 훨씬 전에 이미 이 앨범의 타이틀곡으로 내정되어 꼭꼭 숨겨 놓을 만큼 이수영이 아끼는 곡이다.

이밖에도 일본 최고의 가수 Zard의 곡 “Forever you” 가 수록되어 있다. 지난 2003년 방송순위프로그램 1위와 판매량 40만장을 넘어섰던 4.5집 앨범의 타이틀곡 “Goodbye” 를 불러 이미 Zard와 찰떡궁합임이 입증되었기에 그 기대치를 한껏 높이고 있다.

이 시대 최악의 불황이라는 현 음반시장에 새로운 핵 폭풍으로 상반기 가요계의 기대를 한 몸에 받고 있다. 또 하나 놀라운 사실은 이 앨범이 1장 가격에 판매된다는데 있는데 이수영을 아끼는 팬들에겐 2005년 새해에 더 없이 값진 선물이 아닐 수 없다.

성시경Seong Shil Kyung

음악이 있어 행복한 남자 성시경

한국 가요계가 실력과 감성과 비주얼을 두루갖춘 신예에 목말라 하던 무렵, 귀공자풍의 외모와 훤칠한 키, 감미롭고 편안한 음색의 성시경은 화려한 스포트라이트를 받으며 데뷔, 그 해 각종 신인상을 석권하며, 차세대 발라드주자의 바통을 이어받았다.
음반시장의 불황 속에서도 1집부터 지난해 리메이크앨범까지 그의 음반은 단연 최고의 판매량을 기록했다. 또한 뛰어난 가창력과 깊은 울림의 보이스로 10대- 50대까지 고른 연령대의 폭넓은 지지를 받아온 성시경은 5000석 이상의 대형공연 뿐 아니라 한 달 여간의 소극장 장기공연까지 전회 매진을 기록, 라이브 가수로서의 입지를 확고히 굳혔다.
그는 노래뿐 아니라 연기, MC, CF모델 등 폭넓은 활동영역을 섭렵, 만능 엔터테이너 로서의 뛰어난 역량을 보여왔지만, 이 모든 활동의 근간은 가수로서의 본업에 충실하기 위한 것이라고. 다양한 방송활동을 통해 감성을 기르고 그 에너지를 다시 음악을 하는데 있어 환원 할 수 있기 때문이다. 데뷔 때부터 그의 한결 같은 바람은 뮤지션으로서 발전인 것이다.
2005. 4.7 발매될 성시경4집은 지난 3집 이후 정규앨범으로선 2년 여 만에 발표, 앨범의 준비기간이 길었던 만큼 그 어느 때보다 음악작업에 열정을 쏟은 흔적이 역력하다.
뿐만 아니라 다양한 장르의 곡 구성과 좋은 멜로디라인으로 다시 한번 가요계에 지각변동을 예고, 올해 최고의 음반이 될 것으로 기대를 모으고 있다

다시 꿈꾸고 싶다.
성시경 4집 앨범 타이틀이다.
그의 꿈을 꾸는 듯한 미소만큼이나 타이틀의 느낌은 포근하고 희망적이다.

성시경은 크게 변화를 시도하지 않는다.
다만 싱어송라이터로서의 발전을 위해 꾸준히 작곡공부를 하고, 가수로서 끊임없는 고민을 통해 자기만의 음악색깔을 다져 나가기 위한 노력을 할 뿐이다.
그는 데뷔 후 첫 음반을 준비했던 때의 긴장감과 설레임의 초심으로 돌아가 4집을 녹음했다고.

성시경은 이번 앨범을 통해 설레임, 기쁨, 안타까운 이별이나 상처, 실망으로 인한 텅 빈 마음의 허무함 등 사랑의 여러 단면들을 노래하고 있다.
타이틀곡인 ‘잘 지내나요’ 는 사랑하는 사람과 헤어진 후의 그리움과 아련함을 잔잔히 읊고 있다.
이별의 아픔으로 인해 담담하게 슬픔을 노래하면서도 새로이 희망하고, 내일을 이야기하고, 다시 사랑을 꿈꿀 수 있는 인간 본연에 내재된 긍정적인 에너지를 전달해준다.
앨범타이틀에서 느껴지듯 성시경의 새 음반을 접한 순간, 음악을 통해 행복한 바이러스를 전하려는 나지막한 그의 고백을 들을 수 있을 것이다.

뮤지션으로서 끊임없는 고민을 통해 완성된 이번 앨범에서는 한결 성숙하고 세련된 그의 음악적 색깔을 느낄 수 있다.
이번 음반은 성시경이 직접 음반의 색깔을 잡아나가며 기획한 앨범이라 해도 과언이 아닐 만큼 그의 음악적 면이 많이 부각되었다.
자작곡을 비롯, 곡 선정, 배열뿐 아니라 작은 악기소리 하나까지도 세세히 신경 쓰는 등, 기존 발표했던 어떤 앨범보다 음반에 쏟은 그의 열정을 느낄 수 있다.

뿐만 아니라 녹음작업시간만 7개월 가까이 소요된 이번 음반작업은 성시경의 음반 중 최장시간 녹음된 앨범이다. 이러한 결과는 한 곡 한 곡에 따른 별도의 작업 스케줄에 따라 진행한 까닭이며 이것이 곡의 완성도를 높이는 요인으로 작용하였다.

그는 목소리를 악기로써 활용한다.
음반전체는 그의 목소리가 돋보이게 하는 큰 흐름을 띠고 있으며, 역대 음반들 중 이번 앨범에서 그의 목소리는 가장 자연스러우면서도 빛난다.
이번 앨범에서 랩 피처링을 맡은 김진표는 “성시경의 보컬에서 깊이 있게 응축되어 있는 밀도가 느껴진다” 라며 그의 보컬을 극찬했다. 성시경의 감미롭고 부드러운 voice에 중량감이 더해져 음악에 깊이와 무게를 담아냈다는 평이다.
성시경 만의 울림이 좋은 깨끗한voice는 음악적 열정만큼 깊이가 더해져, 그 안에서 표현할 수 있는 다양한 장르의 음악들을 구성, 발라드뿐만 아니라 보사노바, 재즈 R&B, 미디움 등 다채로운 곡들을 감상할 수 있다.

“내게 오는 길”, “넌 감동이었어” 등 초반 그의 앨범에서는 전체 분위기를 통해 희망적이고 감동적인 부분에 주목, 발라드의 새 경향의 소개했다는 평을 받았다.
3집 “차마” 로 이어지면서 그는 파워 풀 하면서도 절제된 창법으로 슬픔을 투영하는 정통 발라드를 발표, 한국 발라드가수로서 다양한 그의 음악적 역량을 확인 할 수 있었다.
이번 타이틀곡 “잘 지내나요” 는 깊어진 보이스로 담담하게 노래하면서도 가사의 느낌을 적절히 전달, 대중들의 공감을 충분히 이끌어낸다.
한국최고의 프로듀서인 김형석의 지휘아래 김찬진,이현승,조영수,황찬희, 양재선,심재희, 원태연, 조은희,윤영준 등 국내 정상급 작사 작곡가들의 참여와 김진표의 Featuring등으로 한층 앨범의 완성도를 높였다.
이번 음반은 ‘그 남자 그 여자’ 라는 화자를 통해 각 노래의 가사에 얽힌 남녀의 사연을 소개하는 단편집 형태로 구성되어 있다. 각각의 스토리는 성시경의 아름다운 노래와 잘 어우러져 그의 노래뿐 아니라 단편소설을 읽는 듯한 색다른 재미를 느낄 수 있다.
‘그 남자 그 여자’로 최근 베스트셀러작가로 주가를 올리고 있는 FM음악도시의 이미나 작가는 평소 성시경과의 돈독한 우정으로 흔쾌히 이번 음반에 참여하였다.
다른 음반과 차별화된 탄탄한 내용 구성으로 음반을 구매하는 소비자들에게 또 다른 즐거움을 선사할 것이다.

 

J가 HIP-HOP을 한다면……

[The crush of love] 이번 제이 5집 앨범 타이틀 제목이다.

이게 뭘 의미 하는 걸까? 언 듯 봐서는 이해하기 힘든 단어의 조합 같다.
제이가 생각하는 The crush of love 는 뭘까??

“이 타이틀을 설명하자면요, 한가지는 제 이번 앨범의 전체적인 STORY는 “사랑”이예요, 사랑에는 사랑을 시작할때의 설레임, 감동,기쁨, 그리고 안타까운 이별이나, 상처, 실망으로 인한 텅빈 가슴의 허무함 등 사랑에 대한 무게감을 표현하고 싶었어요.. 이번 앨범의 가사들을 보면 새로운 만남의 설레임을 표현하는 가사도 있지만 대부분 안타까운 사랑의 슬픈 이별 가사들이 주를 차지 하거든요. 사랑을 하고 있으신 분들이나 해 보신분들에게 제 음악이 추억이 되고 위로가 되고, 감동이 되어 기쁨이 되었으면 하는 바람으로 [The crush of love]라고 지은거예요”

이 제목에서 말하고자 하는 제이의 의도는 사랑의 슬픔을 음악으로 치유해 보라는 의미로 해석해도 될 것 같다.


제이가 앨범을 발표한다고 하면 많은 사람들이 기대를 하게 된다. 또한 2년여만에 앨범을 발표하게 되는 제이의 음악 이라서 더욱 기대가 되는 이번 앨범이라 할 수 있겠다.

제이의 이번 앨범의 전체적인 분위기는 약간은 슬픔이 배어 있는 음악들로 예를 들면 블루에 가까운 음악들로, 연인과 헤어짐의 고통으로 괴로워 하고 있 는 사람들에게 딱 어울릴만한 곡들로 채워져 있다.
그렇다고해서 발라드로구나 하고 생각하면 2년동안의 오랜 작업으로 공을 들인 제이뿐만 아니라 앨범 참여 작품자들이 서운해 할 정도 곡의 다양한 곡의 구성으로 그 정성들이 가득한 곡들을 접할 수 있다.

제이만이 가지고 있는 독특한 voice로 그 안에서 표현할 수 있는 다양한 장르의 음악들을 감상할 수 있는 앨범으로 채워졌다.
J의 이번 앨범 전체적으로는 R & B와 HIP-HOP적인 성격이 강한 곡이 대부분의 곡들로 채워져 있으며 , 감성적인 BALLAD 곡도 가슴을 울리는 곡이 될 것이다. 참여 작품자들 은 심상원, 신형, 이종승, 배정은, 윤사라, 조은희,이재경, 김혜선, 최은하, 김민지, 김태윤,TIGER J.K 등이 있으며 J도 이번 앨범에서는 HIP-HOP 성향이 강하게 나타난 곡 2곡을 실었으며 특히 드렁큰 타이거 멤버중의 한 명인 TIGER J.K가 가사에 참여 하기도 하였다.

4집 까지와는 다른 느낌의 음악들과 제이만이 내는 힙합 스러운 곡과 R&B적인 발라드 곡들을 완성하여 들을수 있는 앨범으로 이번 앨범에서는 제이의 새로운 에너지를 느낄 수 있는 무대와 음악을 감상할 수 있는 앨범이 될 것이다.

J의 이번 앨범은 새로운 소속사에서 준비하는 만큼 그 동안 해왔던 것과는 변화를 줄 수 있는 모습을 보여 줄 수 있도록 많은 준비를 하고 있으며 , J는 이번 앨범을 통해 공연장에서 만날 수 있는 기회를 자주 갖을 것이라고 한다. 그런 만큼의 준비와 자신감에 차 있는 그녀를 곧 만날 수 있을 것이다.

TV로 비춰지는 J의 이미지는 두 가지다.
그건 다름 아닌 가수로서의 모습일 때와 노래하는 무대가 아닐 때의 모습 이렇게 두가지로 나뉜다.
각기 상반된 모습의 이미지로 전자일때는 어딘지 모르게 새침해 보이는 이미지와 후자의 아직은 익숙하지 않은 한국말로 인해 벌어지는 헤프닝으로 웃음짓게 하는 이미지로 기억할 것이다.

그녀는 순수하다…. 그리고 따뜻하다..
그녀는 유난히 청바지와 운동복이 잘 어울린다.
그런 스타일에 맞게 성격도 활발하면서 웃음이 많은 그녀이다..
사람들을 배려하는 마음 씀씀이가 참 예쁘다.
보기와는 다르게 터프한 면이 있다.

2년만에 대중들 속으로 다가가려는 그녀에게는 사람들에게 자신이 어떻게 보여질까 하는 궁금증 내지는 걱정이 앞 설 것이다.
대중들에게 이번 앨범에서 제일 먼저 선 보일 타이틀 곡이 안무가 곁들어진 비트 있는 음악으로 그녀만이 지금 까지 가지고 있는 실력과 더 많은 노력으로 듣는 이 뿐만 아니라 매체를 통하여 보여지는 이미지에 기존의 제이 이미지의 업그레이드가 되도록 기존에 제이가 추구해왔던 여성스러운 면보다는 새롭다, 신선하다라는 느낌의 의상과 친근감을 줄 수 있는 이미지 메이킹으로 제이의 이미지를 각인 시킬 계획이다.

한달이면 가요 음반이 100장 넘게 나온다고 한다. 거기에서 살아 남기 위한 selling point는 무엇보다도 좋은 멜로디라고 생각된다.
제이의 앨범에는 대중적인 멜로디에 기초한 다양한 음악들로 구성되어 있다.

언제나 새로운 음반을 준비할 때면 제이는 자신이 하고 싶은 음악들을 머리 속에 그려놓고, 새로운 사운드를 요구 하거나 새로운 스타일의 음악들을 먼저 작품자들에게 들려주거나 자신이 원하는 스타일의 곡들을 일일이 설명을 해 주는 스타일로 음악적인 면에서는 강한 자기 주장을 내 비추기도 한다.
누구보다도 자신의 음악을 사랑할 줄 알고 항상 새로운 뭔가를 찾아 내려 얘쓰는 그녀의 노력을 이번 앨범에서 찾아 보기로 하자…..

원타임1TYM

‘힙합’ 안에서 원타임, ‘힙합’을 위한 원 웨이!

원타임, 매니아의 ‘힙합’을 대중의 음악으로

테디, 오진환, 송백경, 대니의 네 멤버로 구성된 힙합 그룹 원타임은 1998년 11월 데뷔 앨범 [1TYM]을 발매했다. 데뷔 곡인 ‘1TYM’은 자신들의 이름이 쓰여진 컬러풀한 저지 티셔츠와 멤버 테디의 하얀 수건만큼이나 인상적인 곡으로, 당시만해도 소수였던 힙합 매니아들을 당황 시킬 만큼 대중들에게 강하게 어필한 랩과 멜로디가 적절히 조화된 힙합 곡이었다.

뒤이어 테디와 송백경이 프로듀싱에 본격적으로 참여하기 시작한 2집 [2nd Round]에서는 국악과 힙합이 믹스된 ‘쾌지나 칭칭’과 힙합 발라드 ‘One Love’로, 3집 [Third Time Fo Yo’ Mind]에서는 ‘어머니’와 ‘Make It Last’, 그리고 2003년 발매된 4집 [Once N 4 All]에서는 ‘HOT 뜨거’와 ‘Without You’ 등의 곡을 차례로 히트시키며 명실공히 ‘한국 힙합의 대중화’를 이뤄냈다.
말 그대로 대중과 매니아 사이에서, 대중과 매니아 모두를 움직일 수 있는 힙합 음악을 하는 그룹, 원타임. 새로운 앨범 발매가 이어지면서 수직 상승하는 테디와 송백경의 프로듀싱 실력은 지누션, 세븐, 휘성 등 같은 소속사의 동료 가수들의 앨범에까지 영향을 미치며 원타임을 ‘실력 있는 그룹’으로 자리매김하게 만들었고, 말끔한 외모와 세련된 패션 스타일은 원타임과 그들의 힙합에 좀 더 강한 힘을 실어주기에 충분했다.

2004년 ‘태빈’이라는 본명으로 솔로 앨범을 발매해 보컬리스트로서 확실히 자리매김한 대니와 안무 중심에서 랩으로 자신의 전공 분야를 바꾸며 독특한 하이톤 랩핑을 선보이고 있는 오진환이 원타임의 또 다른 축을 이루고 있음은 두말할 나위도 없다.

랩퍼와 보컬리스트, 프로듀서로 구성된 팀인 만큼 원타임은 멤버들끼리 부족한 점을 채워주고 장점을 살려주는 완벽에 가까운 팀웍을 가진 그룹으로도 잘 알려져 있다. 라이브 무대에서 보여주는 에너지 넘치는 퍼포먼스는 원타임의 가장 큰 매력 중 하나. 3집 앨범 발매 후, 서울 곳곳을 누비며 펼쳤던 거리 공연 [홍길동 콘서트]나 4집 발매 후 2회에 걸쳐 열린 단독 콘서트를 통해 관객들은 힙합 그룹으로서 원타임의 ‘내공’을 확인할 수 있었을 것이다.

그리고 원타임의 이런 모든 매력 포인트들은 그들의 5집을 기다리게 만드는 가장 중요한 이유들이기도 하다. 원타임의 데뷔가 한국 힙합의 ‘시작’이었다면, 원타임의 5집은 한국 힙합의 ‘정착’에 가깝기 때문이고, 그들의 컴백은 한국 힙합씬에 새로운 재미와 에너지를 불어넣을 것이 분명하기 때문이기도 하다.

원타임의 5집 [One Way]는 ‘Can’t Let You Go’나 ‘몇 번이나’ 스타일의 아름답고 애절한, 다소 말랑하기까지 한 부드러움 이외의 다양한 들을 거리를 담고 있다. 이런 다양함을 한번에 선보이고 싶은 원타임은 ‘몇 번이나’와 ‘니가 날 알어?’를 공동 타이틀 곡으로 선정했는데, ‘몇 번이나’가 일반 가요 팬들에게 어필할만한 대중적인 힙합 발라드 곡이라면 ‘니가 날 알어?’는 매니아들이 반길 만한 힙합 곡으로 자신감 넘치는 내용의 가사가 매력적인 곡이다.

. 이 두 곡 외에 테디는 ‘어쩔 겁니까’와 ‘위험해’, ‘Can’t Let You Go’ 등을 프로듀싱했는데 최근 힙합씬의 유행을 고스란히 담은 비트의 ‘어쩔 겁니까’와 남부 힙합 스타일의 파워풀한 ‘위험해’는 음반을 통한 감상보다는 라이브 무대에서 큰 인기를 얻을 만한 곡들이다.

앤알쥐NRG

1 of 5 : 따로 또 같이

대한의 건아 NRG 가 2005년 11월 대중 앞에 당당히 선다.
전 멤버 문성훈 의 탈퇴로 앞으로의 NRG 는 이성진, 천명훈, 노유민 이상
3인조로 영원히 함께 할 것이다.

이번 7집 타이틀은 “1 of 5 : 따로 또 같이” 이다.
이 뜻은 ‘1장의 앨범을 5장의 싱글 앨범으로 활동한다.’ 라는 뜻으로 지금까지는 NRG 멤버가 모든 곡에 참여 했으나 이번만큼은 NRG 5곡을 비롯하여 추억의 그룹 하모하모 ( 이성진, 천명훈 ) 1곡, 이성진 솔로 1곡, 천명훈 솔로 2곡, 노유민 솔로 2곡, 마지막 트랙에는 이성진 솔로 곡을 클래식 버전으로 편곡하여 모두 12곡이 수록되어있다.
타이틀 곡 ‘별책부록’ 은 신나는 펑키 리듬의 댄스곡으로 댄스음악에 목말라있는 지금 NRG 만의 ‘유쾌, 상쾌, 통쾌’ 한 즐거움으로 대중들에게 강력하게 어필을 할 것이다.
그 외에도 NRG의 대표곡 ‘Hit song’ 과 ‘대한건아 만세’를 작사, 작곡 한 멤버 천명훈이 이번에도 역시 본인의 솔로 곡 ( 제목: 달려, Shiny )을 작사, 작곡 하는 등 멤버 솔로 곡들 모두 각자의 경험과 아픔을 직접 가사로 표현하여 지금까지 NRG 앨범 중 가장 애착이 가고 그 완성도 또한 최고라 할 만큼 멤버 모두는 자신감이 충만해 있다.

또한 11월 19일 MBC ‘쇼! 음악중심’ 에서 NRG 7집 타이틀 곡 ‘별책부록’ 과 추억의 그룹 하모하모 의 ‘선물’ 을 시작으로 계속해서 멤버 각자들의 솔로 곡들을 발표할 예정으로 있으며, 그룹 NRG 와 그룹 하모하모 그리고 각자 솔로 활동으로 활발한 방송활동을 함으로써 지금까지 꺼져가던 대한민국의 음반시장에 불씨를 다시 살려 놓을 것을 감히 예언한다.

1997년 NRG(New Radiancy Greatest)는 1980년대 절정의 인기를 모았던 댄스 그룹 소방차에 의해 발굴된 '하모 하모'라는 그룹의 이성진과 천명훈이 주축이 되어 이들의 안무를 도와주던 문성훈, 노유민이 합세하고 혼성 그룹 '깨비깨비'라는 신인 그룹의 리더 김환성이 가세해 만들어진 팀이다.

하이 에너지란 장르를 표방한 이들은 데뷔 곡 "할 수 있어"에 이어 나레이션이 인상적인 "티파니에서의 아침을"이라는 발라드 곡이 인기를 끌었으며 역시 이 곡도 리믹스 버전을 만들어 왕자풍의 정장에서 스포츠 웨어로 변신한 정장과 더불어 팬들의 사랑을 받았다.

다음 해 헤어밴드, 올린 머리, 레게파마, 분수머리로 급격한 변신을 취한 이들은 2집을 들고 다시 팬들 곁으로 찾아왔다. "Messenger", "사랑 만들기" 등이 좋은 반응을 얻은 2집에서 이들은 미소년의 이미지를 더욱 강하게 부각시키며 은빛 의상에서 셔츠와 조끼로의 변신, 파스텔 톤의 의상에 이어 노랑, 분홍, 파랑 등의 우주복, 랩 스커트 등으로 계속 해서 화려한 이미지의 전개를 보여주었다.

1999년에 발표한 3집에서는 이성진과 천명훈이 빠지고 5명에서 3명으로 구조조정을 거친 이들은 1년만에 3집을 내놓고 하드코어 랩 "Face"와 "구원" 등을 히트 시키며 국내에서보다는 중국에서 더 큰 인기를 누렸다. 하지만 4집 준비와 중국 공연 등을 준비하고 있던 팀의 김환성이 성인 호흡곤란 증후군이라는 병에 걸리면서 1년 여의 휴식기간을 갖게 된다. 패혈증이나, 폐의 바이러스 감염 등에서 나타날 수 있는 김환성의 병은 현재 치료법이 없는 것으로 모든 팬과 가족, 친구들을 오열하게 했고 결국 혼수 상태에 빠진지 4일만에 세상을 떠나고 말았다.

2000년 6월 멤버 김환성이 요절하는 안타까운 사건 후 3집 당시에 빠졌던 천명훈, 이성진이 다시 가세해 4인조로 재출발했다. 2001년 발표한 이들의 4집은 그룹 HOT의 강타가 작곡해 준 "비"라는 곡을 타이틀로 내세웠으며 조성모의 뮤직비디오 "다짐"에 모습을 보였을 홍수현이 출연했다. 또한 고 김환성이 생전에 참여했던 미발표 곡 "와"는 인터넷 사이트를 통해 발표했다. 이 노래는 김환성이 죽기 바로 전에 녹음한 것으로 NRG의 문성훈, 노유민이 함께 한 곡이다.

이들은 중국에서 '한류'라고 불리 우는 돌풍의 진원지로 안재욱과 함께 최고의 인기를 누리고 있다.

2003년 NRG 5집은 중국에서 대단한 반응을 불러일으켰다 있다. NRG측 관계자는 "이번 5집은 중국에서 2003년 3월 초 발매되는데, 이미 선주문만 30만장에 이른다"고 흥분을 감추지 못했다. 유덕화·여명 등 유명 가수의 정품 음반이 40만장 정도 판매되는 점을 감안할 때 선주문 30만장 기록은 대단한 일이다.

사실 NRG는 '중국 대히트 작업'을 위해 이번 5집 음반에 많은 공을 들였다. 이미 타이틀 곡 "Hit Song"과 "용서" 2곡을 중국어로 녹음해 중화권 팬들을 열광시켰고, 이 2곡의 중국 버전 뮤직비디오를 따로 만들어 두기까지 했다.

'지성이면 감천'이라고 지난 2003년 7일 KBS '뮤직뱅크' NRG 컴백무대에는 50여명의 중국 청소년이 찾아와 NRG를 응원했고, 약 200장의 앨범을 구입해 중국 현지에 뿌리겠다는 열성을 보였다. NRG도 이들 중국팬 50여명이 묵고 있는 양지리조트를 찾아 깜짝 팬미팅 행사를 갖고, 이들이 출국하는 날에는 인천국제공항까지 환송 나가 폭발적인 관심에 보답했다. 중국팬들은 조만간 다시 한국을 방문하겠다고 약속했다.

NRG측은 "음반을 빨리 내야 하는 상황이지만 중국 팬들을 위한 작업 때문에 앨범 출시를 미루기까지 했다. 이런 노력들이 이번 선 주문으로 이어진 것 같다"고 말했다.

현재 중국에 이어 최근 인도네시아로까지 그 영역을 넓히고 있는 NRG는 지난 2000년 멤버 김환성의 갑작스런 죽음으로 활동을 제대로 하지 못했다. 여기에 멤버들의 개별 활동과 화교권의 잇단 러브콜로 국내 활동에 다소 소홀했던 것이 사실이다.

하지만 이런 고민들로 밤잠을 설쳤던 멤버들의 눈빛이 예사롭지 않다. '리드보컬한' 천명훈을 비롯해 '꽃미남' 노유민, '귀공자' 문성훈 '주접왕자' 이성진이 한층 성숙되고 세련된 분위기로 변모했다. 영화 '동갑내기 과외하기'에서 김하늘이 좋아하는 대학 선배 시경 오빠로 나왔던 이성진과 탤런트 오승은이 출연한 뮤직비디오 "용서"도 또 다른 볼거리다.

핑클Fin K.l

그녀들이 돌아왔다

그 녀들이 돌아왔다. 지난 2002년 핑클이란 그룹 활동을 잠시 접고, 각자 개인 활동을 시작했던 그녀들이 3년 만에 다시금 핑클로 돌아왔다.

오늘날 핑클로 돌아오기까지 그룹 활동으로서의 공백기가 길어 해체설이 난무했지만, 해체할 이유가 없고, 언제든 다시모여 그룹 활동을 할 수 있었던 그녀들이었기에 조급하게 생각치 않고 각자에게 주어진 모든 일에 최선을 다하며 활동 한바, 국내 여성가수의 대표로 자리매김한 핑클로서 뿐만 아니라 현재까지도 각 분야에서 최고의 전성기를 맞아 명성을 떨치고 있다.

10월초 발매될 그녀들의 앨범은 디지털 싱글 앨범으로 온라인상에서만 만날 수 있으며,
총 3곡이 수록될 이번 앨범은 유무선 서비스인 스트리밍과 다운로드, 모바일등을 통해서 본격적으로 선보이게 된다.

그룹명과 동일한 제목을 가진 타이틀곡 Fin.K.L은 이효리의 10Minutes 을 작곡한 김도현의 곡으로 제목에서 느낄 수 있듯 핑클 특유의 상큼함과 효리, 진, 유리, 주현 네 명이 함께 보여주는 자신감을 표현했다. 작사는 내용의 특성상 핑클의 리더인 효리가 맡았으며, 무대에서 빛나는 핑클의 당당함을 잘 표현해냈다. 또한 랩은 MC몽, 신화, M 등 최근 랩메이킹과 피쳐링으로 자주 이름을 접하게 되는 신예 랩퍼 David 이 맡아주었다. 하고 신나는 리듬과 퍼커션 위로 조금은 장난기 섞인 멜로디가 인상적인 곡이다.

두 번째 수록곡 Butterfly 역시 김도현의 곡으로, 제목에서부터 호기심을 유발시키는 곡으로 강한 클럽 힙합 사운드의 Looping이 인상적인 곡이며, 애벌레에서 아름다운 나비로의 날아오름처럼 여성들의 일상으로부터의 일탈을 표현하는 곡이다. Girl-Band로서의 색깔을 지니고 있었던 핑클 네 명이 공백을 깨고 마치 나비처럼 성숙되었음을 표현하는 듯하다

10대만으로 이루어진 여성그룹을 만들기 위해 계속적인 오디션과 헌팅을 해왔던 기획사는 한 공개방송에서 머라이어 캐리(Mariah Carey)의 "Hero"를 불러 갈채를 받았던 옥주현을 발견하고 본격적인 작업에 착수했다. 에코(Eco)의 "행복한 나를" 불러 오디션을 통과한 이진, 사생대회에서 발탁된 성유리, 압구정동에서 스티커사진을 찍다가 픽업된 이효리가 이후 차례로 합류해 팀원을 정한 이들은 데뷔하기 전에 PC 통신의 팬들이 지어준 이름 '핑클'에 기획사가 조어해 낸, 영어 단어 'End'에 해당하는 불어 'Fine'와 영어 Killing Liberty'를 합성하여 '자유를 억압하는 모든 것을 끝낸다'라는, 이후의 활동과는 거의 상관이 없는 투박한 의미의 이름이 탄생되었다.

신인 작곡가를 대거 기용했던 이들의 1집은 4명의 여성이 만들어낼 수 있는 소녀다움이 느껴지는 음반이다. 발랄하고 귀여운 데뷔 곡을 선보인 S.E.S.와 달리 차분한 발라드와 비의 영상으로 승부한 "블루레인(blue rain)"이란 곡을 띄운 이들은 몇 개월 안돼 각종 순위 프로에서 1위를 점령하기 시작했으며 이후 앙증맞은 댄스 넘버 "내 남자 친구에게", 하모니카가 이별의 비애를 잘 표현한 "루비"가 연이어 히트하며 단숨에 정상급 가수로 뛰어 올랐다. 이에 힘입어 각 방송사의 연말 시상식장을 석권했으며 게스트 1순위로 대접 받았다.

무섭게 치솟은 핑클의 인기는 각종 CF와 쇼 오락 프로그램을 장식했고, 연말 가요 시상식에서 신인 가수상을 휩쓸면서 그들은 자신들의 위치를 확고하게 만들어 나갔다. 그리고 '누나부대'라는 신조어를 만들어내 10대에서 20대 이르는 남성 팬들에게 요정 같은 존재로, 최고의 여성그룹으로 자리 매김을 하게 된다.

단 한 장의 음반으로 너무나도 유명해진 이들은 곧이어 V-CD와 영상집으로 이 부문 최다판매 기록했으며 1999년 4월에는 5천 여명의 팬클럽 회원들과 1기 창단식을 가졌다. 이효리와 옥주현, 이진 각 1곡씩 작사했고 성유리가 작곡한 앨범의 백미 "유리"가 실린 이들의 2집 활동은 주태영 작곡의 "영원한 사랑"으로 시작되었다. 앨범 제목 [White]처럼 하얀 의상을 입고 등장한 이들은 바로 1위에 입성했으며 1집의 패턴을 쫓듯 후속 곡 "자존심", "Waiting for you"로 인기 몰이를 계속했다. 2000년 8월에는 대규모 콘서트를 성공리에 마쳐 절정의 인기를 확인했으며 라이브 실황 음반과 비디오를 발매해 대만에도 그 이름을 알렸다.

팬레터 모음집 [영원한 사랑]을 출간한 이들은 신곡을 담은 [Special Album]을 2000년 말에 발매한다. 1집 때부터 작업했던 변성복이 프로듀서를 맡은 이 음반은 기존에 참여했던 작곡가들과 윤일상, 주영훈, 안정훈 등의 인기 작곡가들이 투입되었으며 젝키의 은지원이 "너의 기억"이란 곡을 선물했다. "장미의 미소"를 히트 시켰던 신인수 작곡의 "To my prince"로 정상권에 진입한 이들은 "가면의 시간"을 후속 곡으로 내보였으며 나미의 히트 곡 "인디언 인형처럼"을 리메이크해 세인의 관심을 끌며 선보이지 않았던 랩을 시도하기도 했다.

수많은 라디오 프로그램에 고정으로 출연하며 북경에서 열린 '한중가요제'에 우리 나라대표로 참가한 핑클은 미국의 틴팝을 주도하고 있는 정글 사운드를 가장 잘 표현하는 국내 작곡가 김진권의 힘을 빌려 "Now"를 발표하며 이후 등장한 수많은 여성 그룹을 제치고 다시 선두에 섰다. 남성코러스가 강한 인상을 남기는 이 곡을 비롯해 힙합과 R&B, 하우스, 펑키(Funky) 등의 장르가 녹아든 이들의 3집은 그러나 타이틀 곡을 제외하면 전작에 비해 별 감흥을 전달하지 못한 앨범이다.

그러나 이들은 리메이크 앨범으로 다시 그 무대를 넓힌다. 컴필레이션 앨범의 득세와 조관우, 조성모의 리메이크 음반에 뒤를 쫓은 이 기획작은 다분히 복고적인 의도가 섞여 있으며 비디오 클립도 유명 영화 장면들을 리메이크 함으로써 추억이란 본령의 성질을 살려내려 애쓴 음반이다. 혜은이의 "당신은 모르실꺼야"가 역시 발표와 더불어 정상권으로 치달았고 후속 곡 이예린의 "늘 지금처럼"이 인기를 끌었다. S.E.S와 정면대결을 펼친 이들의 4집은 유정연 조규만 김형석, 신인수, 안정훈, 심상원 등의 인기 작곡가들이 틀을 잡았다. 이효리가 작사 솜씨를 뽐낸 타이틀 곡 "영원"으로 간단히 1위에 오른 이 음반은 전체적으로 무난함과 편안함이 흐름을 이어가고 있다.

이들은 정규 음반 작업 이외에도 드라마 '이브의 모든 것'에서 주제곡 "True love"를 불렀으며 성유리가 주인공으로 출연한 드라마 '나쁜 여자들'에서 주제 곡 "처음처럼"과 옥주현은 "영원히", 이효리는 "연인"으로 각각 참여했다. 후발 주자들의 거센 도전을 받으며 여성 그룹 가운데 고참 노릇을 하고 있는 이들은 CF를 따로 찍으며 인기 전선에 각자 다른 지표를 그리고 있지만 옥주현은 '별이 빛나는 밤에'의 DJ로, 이효리는 '타임머신'과 '해피투게더'의 MC로, 이진은 시트콤 '뉴 논스톱'의 연기자로, 성유리는 드라마 '나쁜 여자들'이후 '섹션 TV'의 MC와 국방홍보원 제작 특집극에서 소위 역할을 맡으며 더 이상 노래만 부르지 않고 각자 새로운 영역을 개척할 것임을 공공연한 전략으로 채택하고 있다.

핑클의 이효리와 옥주현이 첫 개인 앨범 녹음을 시작하면서 본격적인 솔로 가수 활동에 들어간다.
이효리와 옥주현은 프로듀서 선정을 마치고 솔로 앨범 첫 곡을 녹음할 예정이다. 이효리는 힙합이 포함된 댄스 음악, 옥주현은 R&B 발라드로 앨범 방향을 결정하고 곡 받기와 녹음 작업을 3월까지 병행한 뒤 4월중 나란히 음반을 내놓을 예정이다.

둘은 올 여름까지 솔로로 활동한 뒤 8월께 다시 핑클 앨범을 발표한다. 녹음 준비 상황은 옥주현이 조금 빠르다. 옥주현은 15일 015B 출신의 작곡가 정석원에게 받은 발라드 곡을 첫 곡으로 녹음을 시작한다.

옥주현은 지난 해 장나라, 샵 등의 음반을 프로듀싱하며 인기 작곡가 겸 프로듀서로 자리잡은 박근태와 공동 프로듀서로 음반을 만들 계획이다. 가수로서 최종 목표가 프로듀서를 겸하는 싱어송 라이터인 옥주현은 이번 앨범에서 지금까지 해 온 작사는 물론, 작곡과 프로듀서 작업까지 도전한다.

이효리는 핑클의 앨범 작업에 여러 차례 참가한 그룹 포지션 출신의 작곡가 안정훈에게 프로듀싱을 부탁했다. 이효리는 안정훈의 소프트 댄스 곡부터 힙합 가수들로부터 받은 강렬한 힙합까지 다양한 댄스 곡을 앨범에 담을 예정이다. 녹음에 앞서 작년 11월 연습에 들어간 춤은 이미 마무리 단계에 들어갔다. 이효리는 핑클 시절 발랄하고 귀엽게 추던 춤에서 탈피해 파워 넘치는 안무를 보여줄 예정이다.

단명하기 쉽다는 여성그룹의 징크스 속에서도 핑클은 앨범 발표할 때마다 꾸준한 인기를 모으면서 최고의 인기를 누리고 있다. 무엇보다 이들이 폭 넓은 사랑을 받는 것은 그들의 청순하고 소녀 같은 이미지와 언제 들어도 귀에 쏙쏙 들어오는 노래, 변화된 이미지 메이킹 등이 그들을 톱 스타의 자리에 있게 하는 이유다.

섹시하면서 매력적인 이미지로
여자가수의 최고 자리에 우뚝 선 엄정화.

1989년 MBC 방송국 합창단에는 누구보다 가수의 열망을 강하게 갖고 있던 엄정화가 있었다. 4년 후, 뜻밖의 기회가 다가왔다. 시인 유하의 영화 '바람 부는 날에는 압구정동에 가야 한다'에 주연으로 발탁된 것. 그 때부터 상황은 순조롭게 풀리기 시작했다. 그리고 후에 엄청난 스포트라이트를 받게 될 디바의 이야기도 막이 올랐다.

비록 영화는 흥행에 실패했지만 사람들은 고혹적인 눈을 가진 그녀를 기억했다. 신해철이 곡을 주고 그녀가 부른 영화 삽입곡 "눈동자"는 시나브로 대중들에게 엄정화의 존재를 알렸다. 그리고 바로 그 곡이 실린 그녀의 1집 앨범 [Sorrowful Secret]가 1993년 발표됐다. 발라드 일변도의 여가수들 사이에서 그녀의 독특한 춤과 의상은 화제가 됐으며 "눈동자"는 순위 차트 상위권에 진출했다.

초기 엄정화의 활동 분야는 정말 넓었다. 영화와 노래는 물론 뮤지컬과 TV 드라마에까지 얼굴을 내밀었다. 이때까지만 하더라도 그녀를 본업 가수라고 칭하기는 무리가 있었다. 드라마 '폴리스'와 영화 '마누라 죽이기'는 탤런트와 스크린 배우로서의 엄정화의 모습을 드러냈다.

두 번째 음반 [슬픈기대]는 전작이 나온지 3년이 지나서야 공개됐다. 여기서는 발라드 "하늘만 허락한 사랑"과 댄스 곡 "슬픈기대"가 인기를 끌었다. 하지만 본격적인 엄정화 열풍은 아직 예비 단계에 있었다.

1997년 세 번째 앨범 [후애(後愛)]의 첫 싱글 "배반의 장미"는 공중파 차트를 거의 석권했다. 이 곡은 그녀와 작곡가 주영훈을 인기 가수 히트 곡 메이커라는 황홀한 이중주로 엮어준 노래이기도 했다. 뒤를 이어 발표된 "3자대면", "후애"에 쏟아진 대중들의 호응도 역시 만만치 않은 것이었다. 이후 지누션의 "말해줘"에 참여한 것은 촉매 역할이 됐다. 이 3집을 계기로 엄정화는 비로소 정상의 반열에 들어서게 된다. 연말 그녀는 KBS와 SBS에서 모두 10대 가수에 뽑혔다.

1998년에 나온 4집 [Invitation]에서 엄정화, 주영훈 콤비는 다시 한번 위력을 발휘했다. 독특한 손동작이 눈길을 끈 "Poison"의 열풍은 그 해 여름을 강타했다. 연이어 발표된 "초대", "숨은그림 찾기"역시 가히 신드롬이라 할 만했던 그녀의 인기행진에 일조 했다. 이 앨범에서는 이현도, 박진영, 솔리드의 정재윤과 조 트리오의 조규만 등이 참여해 이목을 모았다.

앨범을 내놓을 때마다 새롭게 변화하는 그녀의 파격적인 모습은 1999년의 다섯 번째 앨범 [005. 1999. 06]에서도 예외는 아니었다. 금속성의 의상과 사이버적 이미지. 특히 그녀가 착용하고 나왔던 커다란 헤드폰은 음악 외적인 부분에서 히트 상품이 됐다. 어느 때보다 댄서블 했던 "몰라"는 다시 차트를 정복했다. 다음 싱글 "페스티발"의 인지도는 그것을 뛰어 넘어 총선 시민연대의 로고송으로 채택될 정도였다.

베스트 음반에 수록되어 뮤직비디오로만 홍보된 "Cross"역시 당시를 강타했던 테크노 붐과 맞물려 팬들의 귀를 사로잡았다. 그 히트 퍼레이드는 감탄사를 자아낼 정도였다.

2000년 가을에 출시된 6집 [Queen Of Charisma]는 주영훈, 이경섭, 윤일상 등의 유명 작곡가가 총동원된 회심작이었다. 영국에서 촬영한 앨범 자켓과 양장본 서적을 연상케 하는 음반 케이스에서부터 평범하진 않았다. 이 앨범에선 주영훈과 다시 한번 정상을 겨냥하고 만든 타이틀 곡 "Escape"가 나름대로 소기의 성적을 거두었다. 하지만 예전만큼의 가공할 파급력은 발휘하지 못했다.

물론 엄정화는 대단한 지위에 있는 가수이다. 20대 중반에만 들어서도 인기의 위협을 느끼는 타 여가수들과는 달리 30대로 접어든 나이에도 식지 않는 대중의 사랑을 받고 있다는 점에서도 그녀는 인정 받을 만하다. 허나 권세는 항상 그 끝이 있다. 특히 자신이 곡을 만들지 못하는 가수의 경우 더 그렇다. 그녀에게 비쥬얼한 측면이 아닌 무언가 새로운 전환점이 필요한 시기가 왔다.

만능 엔터테이너 엄정화가 가수활동의 공백기가 길어지는 것에 대한 팬들의 불만 달래기에 앞섰다. 최근 엄정화는 자신의 홈페이지를 통해 "마음을 다쳐 아픈 날에도 항상 곁에 있어주는 팬들 덕분에 앞만 보고 열심히 달려온 것 같다."며 "올해도 난 바쁘겠지만 드라마, 영화를 잘 끝내고 10주년을 기념해 8집 앨범도 멋지게 낼 생각"이라고 밝혔다.

그녀는 이어 "어떤 사람들은 가수 이미지에, 또 내 눈 때문에 거슬린다는 의견도 있지만 '나는 나'인 만큼 그대로 받아달라"며 최근 드라마 속의 모습에 대해 문제를 삼은 일부 네티즌에 대해 당당하게 자신의 입장을 밝혔다.

지난해 봄 영화 '결혼은 미친 짓이다'를 통해 화려하게 스크린에 컴백했던 엄정화는 현재 촬영 중인 영화 '싱글즈'(감독 권칠인·제작 싸이더스)에서 장진영과 멋진 독신녀의 삶을 연기하고 있다. 또한 현재 방영되고 있는 KBS 2TV 월화드라마 '아내'에서 선배 김희애와 멋진 연기대결을 펼치고 있다.

엄정화는 앨범을 발표할 때마다 각기 다른 색깔로 자신의 이미지를 연출하면서 사람들의 눈과 귀를 매료시키고 있다. '한국의 마돈나'라는 닉네임이 무색하지 않을 정도로 언제나 변화된 모습을 선사하기 위해 노력하는 가수인 그녀는 앞으로도 자신만의 화려한 색을 펼치기 위해 또 다른 변신을 준비하고 있다.

자우림(紫雨林)韩国比较早的摇滚乐队 女主唱很有实力

자우림다운 유쾌한 상상력

자주빛 비가 내리는 숲이라는 뜻을 가진 자우림은 매력적인 이름 만큼이나 톡 쏘는 음악으로 그들의 광적인 팬들에게 사랑을 받고 있다. 언더 그라운드와 오버 그라운드를 자유로이 오가며 활동을 하고 있는 그들은 자신들의 음악을 다양하고 자유로운 색깔로 펼쳐보인다.

김윤아(vocal), 이선규(guitar), 김진만(bass), 구태훈(drum)으로 이뤄진 자우림은 데뷔하기 전 홍대 라이브 클럽에서 활동을 했다. 김윤아는 중학교 때부터 작곡을 하고 고등학교 때에는 뮤지컬 음악을 직접 작사, 작곡, 출연도 했다. 대학에 들어와 홍대에 있는 클럽 '재머스'에 자주 드나들던 그녀는 그곳에서 하우스 밴드 활동을 하던 현 자우림의 드러머 구태훈을 만난다.

구태훈은 고등학교 2학년 때부터 밴드를 조직해서 활동을 했고, 고 3때는 소극장에서 공연을 하기도 했었다. 1993년 둘은 '풀카운트' 라는 밴드를 결성해 활동하지만, 김윤아는 학교로 구태윤의 취직 문제로 많은 활동을 하지는 못한다. 그러던 중 나우누리에서 주최한 뮤직 페스티발에 나간 김윤아를 'CCR(Choco Cream Rools)'라는 밴드에서 활동하던 김진만이 보고 김윤아를 팀에 합류 시킨다. 김진만은 '센세이션' 이라는 아마추어 스쿨밴드에서 활동을 하던 기타리스트 이선규, 그리고 객원 드러머 였던 이상엽과 함께 1995년부터 '쵸코 크림 롤즈'란 팀명으로 '블루데빌' 에서 활동하고 있었다. 그 후 구태훈이 합세해 'CCR'에서 '미운 오리'로 팀명을 바꾸고 공연을 하기 시작한다. 그러나 당시에는 음악의 방향도 잡지 못한 상태여서 별다른 호응을 얻지 못하다 그들의 자작곡을 소개하면서 좋은 반응을 얻는다.

자우림이 결성되고, 방송을 타기까지 그들은 만만치 않은 기간동안 활동을 하면서 100여 곡이 넘는 곡을 보유하고 있었다. 이들이 공식적으로 데뷔를 하게 된 계기는 영화 '꽃을 든 남자'의 O.S.T 음반에 이들의 곡 "Hey Hey Hey"가 수록되면서 부터이다.

블루 데빌에서 공연을 하던 중 MBC 영화 제작진들과 우연히 만나 '꽃을 든 남자'의 주제곡을 만들어 줄 것을 의뢰 받고 영화와 가장 잘 어울리는 "Hey Hey Hey"을 타이틀 곡으로 이들은 팀명을 자우림으로 바꾼다. 영화사 측에서는 영화 개봉에 맞춰 자신들이 발굴해낸 이들을 정식 가수로 데뷔시키는데 심혈을 기울이고 이 곡으로 가요 순위에서 1위를 차지해 자우림은 소위 언더 그라운드에서 오버 그라운드로 뛰어 들었다.

1996년 11월 자우림은 [퍼플하트]라는 타이틀의 데뷔 앨범을 발표한다. 1집에서 그들은 도회적인 감성과 감각적인 자유로움을 맘껏 펼치면서 진정한 자우림만의 색깔을 보였다. 경쾌한 모던 록인 "Hey Hey Hey"를 부를 때와는 전혀 다르게 그들은 1집 앨범에서 파격적이면서 섬뜩한 가사로 그들의 음악성을 과시했고 보컬인 김윤아의 마녀적이면서도 카리스마적인 목소리는 사람들에게 자우림이라는 이름 석자를 강하게 인식시켰다.

1998년 12월, 2집 [연인]에서 자우림은 타이틀 곡인 "미안해 널 미워해"를 발표하면서 대중들의 사랑을 받는다. 1집이 모던 록을 한국적으로 풀어낸 것이었다면 2집은 영국과 미국의 록 사운드에 한 발 더 다가섰다고 할 수 있다. 그리고 멤버 모두가 작곡에 참여하면서 그들의 일취월장하는 음악실력을 자랑하기도 했다. 2집에는 1집과는 달리 사회적인 문제에 시선을 돌려 청소년 자살을 문제로 한 "낙화", 노숙자들의 문제를 대두한 "이런데서 주무시면 얼어죽어요" 등 다양한 주제를 선보였다. 수록 곡 14곡 중 9곡이 방송국에서 방송금지 조치되기도 했지만 자우림은 아랑곳하지 않고 자신들의 음악활동을 라이브와 콘서트에서 펼쳐보였다. 언더그라운드에서 쌓아온 그들의 음악실력은 앨범을 발표할 때마다 발굴의 실력을 발휘했고 그들의 1, 2집의 히트 곡과 신곡을 수록한 리메이크 앨범인 [B 정규앨범]을 1999년 9월에 발표했다.

2000년 7월 자우림은 3집 앨범 [자우림,The Wonder Land]를 발표, 거침없는 그들의 색깔을 드러내 보였다. "매직 카펫 라이드"와 "뱀"등으로도 꾸준한 인기를 모으고 다양한 음악 아래 펼쳐진 그들의 음악은 한 가지 색깔에 머물지 않고 한껏 자유로운 그들의 매력을 보이고 있다. 김윤아의 목소리는 3집에서 그 빛을 더 발하고 멤버들의 연주실력 또한 탄탄함을 보이고 있다. 2001년에는 일본으로 진출해 앨범 [Jaurim]를 냈다.

자우림은 작년 12월 31일 서울 올림픽주경기장 내 잠실 실내체육관에서 'Midnight Express' 공연을 펼쳤으며, 작년 하반기 4집 앨범 [자우림 4]를 발매하고 더욱 성숙한 면모를 과시하는 자우림은 10월 일본 인디록 신인앨범 중 판매량 1위 기록하기도 했으며, 도쿄 나고야 등의 도시를 돌며 30여회의 단독콘서트를 개최했다.

명실공히 한국의 대표 락밴드로 자리매김 하고 있는 자우림은 4장의 정규앨범과 라이브 앨범, 또 멤버 개인들의 솔로앨범들까지 높은 음악성과 대중성으로 많은 팬들에게 사랑을 받고 있다. 앨범을 발표할 때 마다 독특한 사운드로 많은 기대와 호응을 불러모은 자우림은 오는10월 15일에 2년간의 공백을 깨고 정규 5집 앨범을 발매한다. 자우림의 새 앨범 소식은 그들의 음악에 목말라 있는 팬들에게 반가운 소식이 아닐 수 없다.

이번 5집 앨범 제목인 “All you need is Love” 에서도 알 수 있듯이, 5집 앨범은 전 앨범들보다 훨씬 밝고 경쾌한 사운드와 메시지를 담아 각박한 현실속에서 힘겹게 살아가는 사람들에게 희망과 사랑을 선사해주려는 자우림다운 유쾌함이 엿보이는 앨범이다.

4집앨범 발매 후 일본에서의 정규앨범을 출시 및 일본전국투어 공연 등 일본에서도 많은 팬들을 만들며 왕성한 활동을 한 자우림은, 기타리스트 이선규와 베이시스트 김진만은 ‘초코크림롤스’로, 보컬 김윤아는 ‘유리가면”이라는 두번째 솔로 앨범으로 밴드에서는 보여줄 수 없는 음악적 욕심을 본인들만의 색깔로 선보여 많은 팬들에게 역시 자우림이라는 인정을 받는 동시에 음악적으로 한층 더 성숙해지는 계기가 되었다

디바Diva

시선집중, 충전 100% 디바의 화려한 외출!
만만치 않은 세 여자 디바, 그녀들의 반란이 지금 시작됐다! .

음악도, 무대도, 열정까지도 스타일리시한 그룹 디바!
2005년 가요계를 뒤흔들 디바의 섹시 모드는 so cool!

껍데기는 가라!
김현정, 채연, 렉시, 유니, 길건 등 가요계는 온통 섹시모드. 그러나 이제 천하통일이 시작된다. 어줍잖은 섹시스타는 비켜라! 섹시 코드가 한창인 가요계에 원조가 돌아왔다. 검게 그을린 건강미인 디바가 한층 깊어진 음악과 섹시모드로 눈길을 끌고 있다.

거기에 더욱 성숙해진 민경의 보컬과 보이시한 지니, 그리고 비키의 섹시 랩은 보통의 여자그룹들에게서 느낄 수 없는 강렬한 파워와 열정을 느끼게 한다.

타이틀 곡 ‘웃어요’(작사/오성훈 작곡/서로 편곡/서로)는 시원하고 흥겨운 기타리스트 샘리의 기타와 오리엔탈 감각의 피아노 그리고 서정적인 현의 라인업이 인상적이다.

이제 당찬 세 여자의 가요계 기습 공격이 시작된다.
느낌이 올 때까지 좀 더 확실하게! 디바의 섹시 공습경보가 만만치 않다.

강렬한 섹시 아이콘
VICKY(비키)-건강미인의 대표주자 비키. 몸짱, 마음짱 그녀의 여덟 번째 출사표

질리지 않는 순수
MINI(민경)-한층 성숙한 보컬로 여인의 향기를 느끼게 하는 그녀의 파란 주의보

그로테스크한 여성미학
ZINNII(지니)-여자의 변신은 무죄, 허스키한 목소리, 저음의 랩으로 중무장한 쿨 걸

그룹 룰라의 해체 후에 프로듀서의 길로 나선 이상민은, 채리나의 독립을 모색하던 중 이현도의 추천으로 비키와 지니를 만났고 이 세 명이 함께 하는 그룹의 데뷔 앨범을 위해 미국으로 날아가 음반녹음과 안무연습을 시작했다.

1997년 채리나를 중심으로 재미교포 출신인 지니, 비키로 결성된 디바(Diva)는 초창기에 펑키(funky)한 힙합 사운드를 주창한 디바는 국내 무대에 데뷔한 뒤, 갱스터적인 느낌의 "골드", 듣기 편한 댄스 넘버 "그래"로 인기를 얻기 시작했으며 룰라에서의 인지도 때문에 자연스럽게 채리나 위주의 분위기로 형성되었고 팬들도 룰라 시절 김지현의 바통을 이어받은 채리나의 보컬에 주목했다.

1998년에 2집을 발표한 그들은 1집과 마찬가지로 폭발적인 인기를 얻게 되는데 타이틀 곡 "왜불러", "Joy" 등이 가요계의 상위 차트에 랭크 되면서 최고의 전성기를 맞게 된다. 2집 타이틀 곡 "왜불러"는 홍콩의 인기 가수인 두덕위 (Alex To)가 리메이크를 해 좋은 반응을 얻기도 했다.

동남아 진출을 위해 영어판 앨범 'Dream'을 내놓고 "I get your love"로 인기를 얻은 이들은 채리나가 룰라의 재결성에 합류하는 바람에 한 동안 활동을 하지 못했으며, 1999년 7월, 3집 'Millennium'을 발표한 그들은 지니의 개인적인 사정으로 팀을 잠시 떠나게 되고 채리나와 비키, 그리고 힙합 그룹의 유니티의 여성 멤버였던 이민경을 영입해 새로운 모습을 선사하고 활동한다. 3집 앨범의 타이틀 곡 "고리"는 매력적인 코러스 라인이 돋보이는 펑키 힙합곡으로 가요 챠트 상위권에 진입했다. 이 앨범에서 디바는 예전의 여전사 같은 이미지보다는 여성스러움을 강조해 색다른 변신을 얻어내기도.

2000년 11월, 초기 멤버인 채리나가 솔로 준비를 위해 팀을 탈퇴. 지니, 비키, 이민경으로 팀을 재정비한다. 디바는 4집 'Naughty'를 발표, 트립합 장르인 "Up &Down"으로 좋은 반응을 얻고 있다. 4집은 룰라의 이상민이 프로듀싱을 맡아 소녀 같았던 기존의 이미지와는 다르게 성숙하게 변신한 업그레이된 디바의 모습을 확인시켰다.

2001년 8월, 한층 업그레이드된 성숙미를 보여주겠다는 의지를 앨범 자켓에 담아내고 힙합 보다는 대중성에 보다 중점을 둔 5집 앨범을 발매한다. 활동 직전, 맏언니 비키가 삭발을 하며 새 앨범을 성공시키겠다는 굳은 의지를 드러낸 덕으로 타이틀 곡 "딱이야!"는 발표와 동시에 각종 차트 상위권에 랭크되며 다시 한번 디바의 인기를 실감케 했다. 이상민 대신 그 동안 디바의 앨범을 프로듀스하고 곡을 써온 김준환을 프로듀서로 영입, '대중들이 쉽게 따라 부를 수 있는 음악을 한번 해보자'라는 생각으로 5집 앨범을 만들었다는 디바는 '밉지 않은 말썽꾸러기'에서 '성숙한 여성 그룹'으로 확실한 변신에 성공했다.

2002년 9월, 6집의 타이틀 곡인 "Action"은 그녀들의 히트 곡 "Up & Down"과 "이 겨울에"를 작업한 Justin의 곡. 이 노래는 춤추기 적당한 비트와 리듬에 디바 특유의 강력한 파워와 섹시함, 그리고 보이쉬한 매력이 살아있는 디바 다운 노래이다. 오랜만에 가요계의 명품으로 돌아온 디바, 앞으로도 그들의 선전을 지켜볼 수 있길 기대해본다.

2004년 1년 넘게 준비해 온 Diva의 새 앨범 7집 Renaissance!!

7집 Renaissance는 디바 멤버들도 직접 작사, 작곡에 참여, 음악적 성숙도를 더했다.
특히, 멤버 지나가 작사한 'Hey Boy'는 이번 7집 앨범의 타이틀 곡으로서, 지금까지의 디바 이미지를 바꿔 놓을 수 있는 강한 비트의 미디엄 댄스곡으로 디바의 독특한 보이스 색깔과 가창력이 돋보인다.

에스이에스S.E.S

탄탄한 가창력과 춤 솜씨로 가요계에 신선한 바람을 일으킨 S.E.S. 여성그룹의 활동이 부진했던 국내가요계에 여성그룹의 새로운 가능성을 확인시켜주면서 꾸준히 인기를 누리고 있다.
1997년 11월, 당시 안양예고 3학년에 재학 중이던 바다(Sea)와 재미교포인 유진(Eugene), 재일교포인 슈(Shoo)로 구성된 S.E.S.는 SM엔터테인먼트 소속으로 데뷔하기 전부터 여러 화제를 낳으면서 많은 사람들의 관심을 집중시켰다.
힙합 비트에 R&B 창법이 곁들어진, 1집 타이틀곡 'I'm Your Girl'은 이들의 발랄하고 깜찍한 이미지와 딱 맞아떨어져 폭발적인 사랑을 받았다. 후속곡 'Oh! My Love'도 역시 각종 가요 차트를 휩쓸면서 인기를 이어갔다.
이듬해 발표한 2집 'Dreams Come True'에서는 유로 댄스에 힙합, 레게 등 다양한 음악 장르가 가미된 독특한 스타일을 선보였다. 또 성숙하고 여성스러운 모습을 보여줬던 3집 'Love'와 새로운 작곡가들을 영입해 새로운 분위기를 만들어낸 4집 'A Letter From Greenland'도 좋은 반응을 얻었다.

국내에서 인기 정상을 달리는 S.E.S는 그러나, 이에 그치지 않고 활동 영역을 넓혀 일본 시장으로 진출, 싱글 앨범을 발표해 성공적으로 데뷔했다. 또 대만에서 한국어 버전의 베스트 앨범 발표, 댄스 음악 열풍을 주도하기도 했다.

 

샵S#arp

2002년 10월 15일 멤버 간의 불화로 공식 해체를 선언한 그룹, 샵(S#ARP) 

'뚜렷한', '명확한', 그리고 '반음 올림(#)'의 의미로 다른 그룹과의 차별화를 뜻하는 그룹 '샵(S#ARP)'은 1998년 12월 1집 'the s#arp'으로 첫선을 보였다. 당시 여성멤버 3명(이지혜·서지영·오희종)과 남성멤버 2명(장석현·김영진)으로 활동했던 샵은 'Yes' 곡 활동 마지막 부분에 크리스가 합류해 6인조로 1집 활동을 마무리했다. 

2000년 초 2집 '+2'를 발표할 때 오희중, 김영진이 팀을 탈퇴하고 대신 여성 멤버 '소리'가 합류, '이지혜·서지영·소리·장석현·크리스'로 팀이 이루어졌다. 이들의 새로운 면은 우선 음악적인 면에서 확인 할 수 있었다. 2집 앨범에서는 또래 나이에 맞췄다. 타이틀곡 '텔 미 텔 미'는 밝고 경쾌해진 이들의 모습을 엿볼 수 있는 곡이다. 디스코를 가미한 펑키 스타일의 곡으로 쉽게 와닿는 곡이다. 메인 보컬 이지혜의 맑고 가는 음색은 여전하고 깜찍한 스타일의 서지영의 보컬 역시 1집 때와 마찬가지로 색다른 맛을 주었다. 리더이자 래퍼인 장석현의 강력한 랩도 일품이라는 칭찬이 끊이질 않았다. 당시 DDR의 선풍적인 인기에 힘입어 'Tell me Tell me'가 인기차트 1위에 오르기도 했다.

그러나 여성멤버 '소리'가 여성멤버 간의 불화문제로 돌연 탈퇴하고, 이 때문에 3집 때부터는 지금의 멤버로 진용을 갖추게 됐다. 
타이틀곡은 '잘됐어'. 미국 최고의 댄스그룹 앤싱크, 백스트리트 보이스, 브리트니 스피어스를 연상시키는 강한 느낌의 펑키 곡이다. 두 여성보컬의 환상적인 하모니와 주고 받는 재미를 최대한 살린 남성 래퍼들의 랩이 돋보인다. 속삭이는듯 이야기하듯 노래하던 1,2집 앨범과는 확연하게 달라져 역동적이며 남성적인 힘이 느껴진다. 전체적인 조화를 이루느라 묻혀있던 여성 보컬 이지혜는 목소리의 톤을 한층 높여 파워와 기교를 동시에 과시하고 있다. 팀의 리더인 석현의 강약 비트가 노련해졌으며 크리스의 마이애미 랩은 감미로움을 더했다는 평가를 작품이다. 또 최근 최고의 히트곡 DJ DOC의 를 작곡한 박해운을 비롯, 윤일상 박근태 최수정 김진권 이승호 윤사라 한경혜 유유진 이재경 등 최고의 작사 작곡가들이 참여한 이번 앨범에는 밝고 경쾌한 느낌의 , 유로테크노와 펑키가 결합된 '모르니?', R&B발라드, 감각적인 디스코'가지마', 펑키계열의 테크노 하우스'오해' 등을 수록했다. 

2001년 2월 발표된 4집 앨범 '스위티' 활동에 들어간다. 팝댄스풍의 '스위티'는 음악성에 신경 쓴 노래. 4집 앨범에는 'Yesterday''잊어도 되나요' 등 멤버들 각자의 개성을 살린 솔로곡도 포함돼 한층 성숙한 샵의 음악성을 엿볼 수 있다.

2002년 9월 샵의 4명의 맴버들은 대변신를 꾀한다. ‘성숙’을 앞세운 5집 앨범을 선보인다. 샵 5집의 가장 눈에 띄는 변화는 멤버 전원이 ‘작곡가’로 변신한 일이다. 이지혜는 피아노 연주가 귀에 쏙 들어오는 '싫어요', 장석현은 익살스런 개그맨 김영철의 입담이 담긴 '어느날', 크리스는 펑키 하우스 곡 '유혹', 서지영은 'Coffee Love'를 작곡해 그간 갈고 닦은 실력으로 앨범을 채웠다. 타이틀곡 '눈물'은 복고풍 냄새가 살짝 풍기는 신나는 댄스곡이다. 한결 안정된 이지혜와 서지영의 보컬에 남성 멤버들의 강렬한 랩이 더해진다. 강한 드럼 비트에 주술적인 의미를 담은 ‘오바바이 오랄라이 오렐레 오랄라’라는 후렴구가 독특한 분위기를 풍긴다. '눈물'에 이어지는 곡 '변신'은 90년대 ‘나이트클럽’을 주름잡은 그룹 몰리의 동명곡을 테크노 버전으로 리메이크 해 경쾌함을 한층 끌어 올렸다. 또 첫 번째 트랙의 '그랬어'는 편안하게 들을 만한 미디엄 템포의 발라드 곡이다. 

5집 활동에 여념이 없을 2002년 10월 KBS 생방송 '뮤직뱅크' 출연 거부와 두 사람의 폭행 사건이 불거져 팀의 불화가 극에 달해 15일, 결국 공식 해체를 선언했다.

 

R&B와 발라드에 어울리는 서정적인 목소리

R&B와 발라드에 어울리는 서정적인 목소리로 사랑 받고 있는 가수, 이기찬. 1996년 '별밤 가족마을 뽐내기 대회'에 출전하였다가 대상을 수상하면서 가수의 길로 접어들었다. 데뷔 당시 이지훈, 김수근과 함께 고교생 가수로 주목을 받았다. 더불어 10대 댄스 가수들이 주류를 이루던 때에 순수 발라드 곡을 가지고 나와 눈에 띄었다.

리믹스 DJ로 유명한 한용진 밑에서 음악 수업을 받은 후 1997년 1월 데뷔 앨범 [Na Na Na Na Nineteen]을 발표했다. R&B풍의 발라드 "Please"유로 테크노 풍의 "자유선언" 비트 있는 발라드 곡 "몽중애"등 앨범 수록 곡 8곡 대부분이 이러한 바람의 소산물이다. 그런가 하면 이 앨범에는 가수 후 음반 프로듀서로 남고자 하는 그의 노력이 엿보이기도 한다. R&B풍의 발라드 "WANTS"는 직접 작사. 작곡을 했으며 발라드 곡 "관심밖의 나"는 노랫말을 손수 지었다. 플루트연주가 일품인 노래 "MA JOR"에서는 어릴적 배웠던 플루트솜씨를 유감없이 발휘하고 있다. 데뷔 3개월 만에 22만장의 앨범이 판매되는 등 많은 사랑을 받았다.

같은 해 11월에 발표한 2집 [Indelible Impression]의 "유리"에서는 19살 소년이라고 하기엔 너무도 성숙한 목소리를 들려주었다. 서울예대 실용음악과에 입학한 이기찬은 2집 앨범을 내고 잠깐 활동을 하나 학기 중 연예활동을 금하는 학교방침에 따라 학업에만 충실한다.

그러나 여름방학부터 휴학을 하고 3집 앨범 작업에 들어가 1999년 4월에 한국적 선율의 발라드 "널 잊을 수 있게"(이기찬 작사, 이현정 작곡)를 발표한다. 3집 [THE THEME OF BY]는 1, 2집과 달리 그만의 독특한 개성과 생각을 담아 직접 프로듀싱하는 재능을 선보이기도 했다. 바이올린 비올라 첼로로 구성된 현악 3중주의 연주로 시작되는 "널 잊을 수 있게"는 한층 세련되고 성숙해진 이기찬의 가창력이 빛을 발하는 곡이다 . 당초 "너를 사랑하고도"를 불렀던 전유나의 신보에 수록될 곡이었으나 우연히 듣게 된 이기찬이 작곡가와 전유나를 설득, 자신의 3집 앨범 타이틀 곡으로 얻어낼 수 있었다. 기존 스타일에 팝과 R&B를 가미해 대중적으로 친근하게 앨범을 구성해 냈다.

그 해 겨울 발표한 4집 [one man show]에서 역시 "춤추는 나무", "엄지손가락" 등으로 뛰어난 가창력으로 사랑을 받았다. 특히나 이 앨범에서 작사 작곡 편곡 컴퓨터 프로그래밍 코러스 편곡, 보컬 편곡 그리고 프로듀서까지 혼자 도맡아 약관의 나이로서는 믿어지지 않는 음악적 역량을 보여줬다. 그래서 앨범 제목도 [One Man Show]. 장르도 발라드부터 R&B 퓨전 재즈, 록, 펑키 등 만물상이다. 이기찬은 이처럼 다양한 장르의 곡에 걸맞은 각양각색의 창법을 자유롭게 구사해냈다. 이런 음악적 완성도를 영화계에서도 인정 받아 "춤추는 나무"는 영화 '그림일기' (고영남 감독)의 주제 곡으로 채택됐다. 그는 영화 중 영상미가 아름다운 부분을 제공받아 뮤직비디오를 만들기도 했다.

2001년 9월 발표한 5집 [New story]. 박진영이 만든 타이틀 곡 "또 한번 사랑은 가고"는 애절한 가사와 멜로디가, 음 하나하나에 감정을 이입하려는 그의 창법과 잘 어울려 가슴을 뭉클하게 만든다. 유인촌이 대표로 있는 극단 '유'(You)의 연극작품 '백설공주를 사랑한 난장이'를 음악에 맞게 재편집해 사용한 뮤직비디오도 이색적이다. 그밖에도 라틴 댄스로 목소리의 거친 결이 그대로 살아난 "비바 내 사랑", 랩과 레게가 어울린 "그녀의 구원" 등 다양한 장르의 곡들이 동시에 인기를 얻었다.

발라드에 이어 이번엔 '댄스가수'로 변신했다. 잔잔한 R&B 발라드 곡 "감기"에 이어 경쾌한 디스코 풍의 댄스 곡 "고백하는 날"을 통해 멋진 댄스 가수로 거듭났다. 지난 음반에서도 댄스를 곁들인 "비바 내 사랑"을 선보이긴 했지만 당시 의 춤은 댄스라고 하기엔 뭔가 어색한 '율동' 정도. 또 "비바 내 사랑" 활동 중 다리에 부상을 입어 활동을 중단해야 했다. 본인 스스로도 "당시 춤은 정말 창피 해서 볼 수가 없었다. 그래서 이번 엔 열심히 연습을 했다"며 그 새 부쩍 큰 춤 실력에 은근히 자신감을 보였다.

자신감의 이면에는 그의 노력이 숨어 있다. "고백하는 날"의 안무는 2개 월 동안 갈고 닦은 결과물. 워낙 춤에는 자신이 없던 이기찬은 JYP 신인 개발팀 팀장이자 안무 지도가로 유명한 조해성 씨에게 부탁해 안무를 짰다. 또 2개 월 간 춤 연습실에서 땀을 흘리며 기본기를 닦았다. 이런 노력이 빛을 발해 팬들은 '옛날 춤보다 훨씬 자연스러워 졌다. 디스코 풍의 춤이 귀엽다"며 한결 나은 반응들이다. "감기"로 공중파 순위 프로그램에서 연속 5주간 1위에 오른 이기찬은 "고백하는 날"로 인기를 이어갈 복안. 특히 이 노래는 친구인 박경림이 래퍼로 등장해 화제를 모으기도 했다.

"고백하는 날"은 70·80년대 인기 장르인 디스코풍 리듬을 바탕으로 사랑고백 당시의 떨림과 순수한 모습을 현실감 있게 잘 표현하고 있는 곡이다. 실제로 이기찬의 경험담을 토대로 만들어졌다는 후문. "고백하는 날"이 담긴 이기찬의 6집 앨범 [뉴스토리2]는 20만 장의 판매량을 기록할 정도로 가요 팬들의 사랑을 받은 바 있다.

2003년 10월, 발라드의 귀공자는 7번째 앨범 [Natural]로 1년만에 귀환했다. ‘자연스러움’이란 앨범 타이틀 처럼 그는 이번 앨범에서 한층 더 편한 음악을 추구했다.

“쓸데없는 기교나 스튜디오 테크닉보다 노래가 주는 느낌을 담담히 살리는데 주력했죠. 그래서 가급적 피아노,기타,현 등 어쿠스틱한 사운드를 내는데 신경을 썼어요. ‘내츄럴’이란 타이틀은 그런 음악을 하겠다는 나 자신의 선언이라 할 수 있죠.”

그는 이런 각오를 보여주듯 새앨범 [내츄럴]에는 "플리즈", "유리", "춤추는 나무", "또 한 번 사랑을 가고"가 편곡을 통해 이전과는 다른 느낌으로 담겨져 있다. 하지만 새로움을 추구한다고 해서 이기찬만이 지닌 매력마저 바꾼 것은 아니다. 타이틀곡 "자꾸만"에선 이기찬 특유의 시원하면서도 적절히 감성이 잘 절제된 보컬이 여전함을 느낄 수 있다.

휘성의 "안되나요" ,빅마마의 "Break Away"등을 작곡한 이현정을 비롯해 국내 최고의 작사가 심현보 등이 참여했고, 이번 앨범에도 이기찬이 직접 작사, 작곡한 곡들이 절반 이상 구성되어 있어 싱어 송 라이터로서의 진정한 면목을 보여주고 있다. 또한 유리상자의 박승화가 "사랑했어요"의 코러스를 맡았고, 원타임의 송백경이 하우스 댄스곡 "12,000ft"의 작사를 맡아 둘 사이의 돈독한 우정을 보여주었다.

앨범의 구성은 전반적으로 부드러움과 편안함이 녹아있는 보컬의 개성을 충분히 살려주는 감미로운 발라드가 주를 이루고 있지만, 정열적인 라틴댄스와 세련미 넘치는 하우스댄스곡도 들어있다. 타이틀곡 "자꾸만"은 떠나간 연인과의 사랑했던 기억을 잊지 못하고 그리워하는 이별의 감정을 애절하게 노래하고 있어 '가을'과 너무나 잘 어울리는 발라드 곡이며 이기찬 특유의 시원하면서도 절제된 보컬은 모두가 동감할 수 있는 슬프고도 아름다운 가사와 잘 어우러지고, 듣는 이의 마음에 오랫동안 여운을 남기며, 단순히 듣는 것만으로도 저절로 가슴이 뭉클해져 오는 것을 느낄 수 있다.

따뜻하면서도 진한 감동을 주는 발라드로 항상 대중의 사랑을 받고 있는 이기찬이 10개월만에 각고의 노력으로 완성시킨 새 음반으로 우리 곁을 찾아왔다.

이번 앨범은 이기찬만의 호소력 짙은 음악스타일에 도회적이면서도 반항적인 스타일이 더해져 성숙함과 원숙함마저 느낄 수 있다. 특히 이기찬은 발라드 가수라는 기존의 정형화된 이미지를 탈피. 부드러운 남자에서 강인한 남자로 거듭나는 변화를 시도했다.

이미지뿐만 아니라 음악적으로도 많은 변화를 느낄 수 있는 이번 타이틀곡 '그대없이 난 아무것도 아니다'는 이제껏 이기찬이 시도하지 않았던 정통 유럽 딥 하우스 풍의 곡으로, 그루브 하면서도 중독성 강한 멜로디에 복고풍의 세련미를 더해, 몽환적인 느낌을 강조하고 있다.

이기찬은 이번 앨범에서도 총 6곡을 작사, 작곡하며, 싱어송라이터로서의 뛰어난 음악적 역량을 충분히 발휘했다.
재즈 피아니스트 김광민, ‘러브홀릭’의 강현민, 작사가 심현보, 작사가 김혜선, 김원준, 윤종신, Bobby Kim 등 국내 최고의 아티스트들이 대거 참여해 앨범의 완성도를 더욱 높여주었으며, 이기찬의 절친한 친구인 이효리, 1tym의 송백경, 2Shai의 Travis등이 함께 해 음악적인 다양함 또한 느낄 수 있다.

한편, 이번 앨범에는 이기찬이 평소 즐겨 부르던 이소라의 ‘처음느낌 그대로’와 김현철의 ‘왜그래’를 리메이크 해 스페셜 트랙으로 실었다. 새로운 편곡으로 분위기를 달리한 이번 리메이크 곡들은 원곡과는 또 다른 이기찬 만의 느낌으로 새롭게 탄생했다.

깊어지는 가을, 음악의 절정기를 이루고 있는 이기찬의 이번 [그대없이 난 아무것도 아니다] 앨범은 더 이상 엔터테이너가 아닌 뮤지션 이기찬으로서의 모든 매력을 느끼기에 충분할 것이다

 

유리상자(玻璃箱子)

유리상자가 그들의 첫 리메이크 앨범 ‘동상이몽’을 발표한다

유리상자가 그들의 첫 리메이크 앨범 ‘동상이몽’을 발표한다.
말 그대로 멤버 박승화와 이세준이 같은 앨범에서 다른 생각을 하고 있다는 뜻인데..
박승화는 변진섭의 곡들을, 이세준은 동물원의 곡들을 리메이크 하여 두장의 앨범에 나눠 담았다. 물론 타이틀곡 두곡(숙녀에게, 시청앞 지하철 역에서)은 함께 불렀다.

약 1년 전, 이세준이 어느 음식점에서 두 선배 가수의 노래가 연이어 흘러나오는 것을 듣고 이런 형식의 리메이크가 어떻겠느냐고 박승화에게 물었고, 박승화도 괜찮은 ‘아이디어다 재미있겠다’며 동의해 준비를 시작했는데, 처음 기대 그대로 앨범 작업하는 내내 즐겁고 행복했다고 녹음 후기에 소개했다.

CD A 박승화의 변진섭夢
주로 변진섭의 초창기 히트곡들로 구성되어 있는데, 전자 음향은 최소한으로 줄이고 목소리와 어쿠스틱 악기 위주로 녹음했다.
깔끔한 오케스트레이션 편곡과 두 사람의 목소리의 어울림이 인상적인 타이틀곡 ‘숙녀에게’, 개구우먼 ‘안성댁’ 박희진의 깜작 featuring이 눈에 띄는 ‘희망사항’ 스윙 재즈로 완벽히 재탄생한 ‘네게 줄 수 있는 건 오직 사랑뿐’
박승화의 가창력이 돋보이는 ‘너무 늦었잖아요’ 등이 특히 눈에 띈다.
주로 발라드 곡들이 많고, 전곡이 공전의 히트곡이어서 듣는 내내 잔잔한 감동이 가득하다

CD B 이세준의 동물원夢
역시 동물원의 히트곡 위주이나 동물원의 팬이 아닌 사람에게는 다소 생소한 곡도 있는데, 곡마다 한가지씩의 핵심 테마를 다양한 장르에 담아냈다.
동물원 음악의 대표격인 노래를 유리상자의 목소리로 재구성한 타이틀곡 ‘시청앞 지하철 역에서’ 이소은의 깜찍한 코러스와 이세준의 감미로운 보컬이 돋보이는 ‘널 사랑하겠어’ 랩퍼 김진표가 가세한, 유리상자 음반에서는 처음 듣게 되는 힙합 ‘변해가네’ 어쿠스틱 기타와 이세준의 목소리만으로 구성된 아카펠라 ‘표정’ 하림의 아일랜드 휘슬로 몽환적인 분위기를 자아낸 ‘흐린 가을 하늘에 편지를 써’ 등, 주로 미디엄 템포의 곡들이 많고, 편곡과 featuring이 다양하여 열곡이 금방 지나간다.

흔쾌히 녹음을 허락해준 변진섭 동물원 형들에게 감사한다로 시작되는 둘의 감사말처럼.. 가요계에서 같은 축을 담당하고 있는 선후배의 어우러짐이 훈훈한 감동을 전해준다.

한편 유리상자는 8월 19일부터 9월 4일까지 매주 금,토,일요일 서강대 메리홀에서 역시 리메이크 형식의 공연 ‘유리상자의 스무번째 사랑담기’를 펼친다.

김원준Kim Won Jun

잘 생긴 외모와 귀에 쏙쏙 들어오는 음악, 화려한 댄스와 톡톡 튀는 패션감각으로 많은 사랑을 받은 김원준은 우리 가요계의 1세대 댄스 가수로 출발, 현재는 자신만의 음악세계를 펼치기 위해 끊임없는 노력을 하고 있다.

서울예전 영화과 2학년에 재학 중이었던 김원준은 광고 기획사 오디션을 통해 '카운트 다운'이라는 의류 CF모델로 발탁, 잘생긴 외모와 노래, 춤으로 소녀 팬들의 관심을 모으면서 92년 11월, 정식으로 가요계에 데뷔를 한다. 타이틀곡인 '모두 잠든 후에'는 재즈 록 분위기를 강조하면서도 누구나 따라 부를 수 있는 댄스음악으로 10대 소녀 팬들의 사랑을 한 몸에 받았고 각 방송사의 연말 가요대상에서 신인 가수상을 그에게 선사했다.

그는 1993년 8월, 2집 [나에게 떠나는 여행]을 발표, 타이틀곡 '언제나'가 공전의 히트를 하면서 자신의 입지를 단단히 굳히게 된다. 이어 록과 댄스를 결합한 3집 타이틀곡 '너 없는 동안'은 94년 김원준을 댄스 가수로서 최고의 자리에 서게 했다. 김원준은 그 해 겨울 KBS 드라마 '창공'에 출연하면서 만능 엔터테이너로서도 인정 받게 된다. 95년 작곡가 김형석과 함께 공동 프로듀스한 4집을 발표한 김원준은 '넌 내꺼', '사랑한 너 좋아한 나' 등을 히트 시키면서 인기 행진을 계속하는 한편, 무대의상에서도 남다른 감각을 보이는데 독일병정 스타일, 팬츠에 두른 치마패션 등 다채로운 패션을 선보이기도 했다.

그리고 96년 8월, 그는 5집을 발표하면서 댄스가수에서 싱어송라이터로 자신의 이미지를 바꾸는데 시도했다. 김원준은 5집을 직접 프로듀서 함으로써 자신의 성숙된 음악을 보이고자 노력했으며 전람회의 김동률이 작곡한 뮤지컬 분위기의 'Show'는 확실히 이전의 김원준과는 다른 모습을 팬들에게 선사했다. 6집, 7집을 거듭하면서 자신의 자리를 확실하게 굳힌 김원준은 다른 동료 가수들에게도 곡을 주면서 프로듀서와 싱어송라이터로서 역량을 발휘하기 시작한다. 하지만 99년 겨울, 병역비리문제로 인해 무기한 활동 중단에 들어감으로써 김원준은 많은 팬들의 마음을 아프게 했다.

그리고 2000년 6월, 8집을 들고 다시 컴백한 김원준은 지금까지와는 다른 다양한 장르의 음악으로 변신해 더 이상 10대 아이돌 스타가 아닌 뮤지션으로 발돋움하고자 색다른 모습을 보이고 있다.

2000년 6월, 2년간의 공백기를 깨고 8집 앨범을 들고 돌아온 영원한 아이돌 스타 김원준의 평가는 반신반의였다. 그러나 그러한 우려를 불식시키는 뛰어난 음악과 15만장이 넘는 음반 판매고로 성공적인 재기를 마치고, 더욱 성숙해진 모습으로 9집 앨범으로 다시 돌아왔다. 첫 번째 싱글 '나인'은 대중적인 멜로디와 흥겨운 비트를 주무기로 편하게 즐길 수 있는 미디움 댄스곡.

 

또 한번의 'BORN AGAIN'을 기다리며...

1995년, "나 어릴적 꿈"으로 데뷔해 발표하는 앨범마다 밀리언셀러를 기록하며 빠르게 성장했고, 그 인기 또한 절정에 이르렀던 터보. 펌핑댄스(각기춤)의 춤꾼인 래 퍼 김정남과 하이보컬의 가창력을 갖춘 김종국으로 초기 라인업이 이뤄진 터보(Turbo)는 40여 만장의 앨범 판매고를 기록하였다.

타이틀 곡 "나 어릴적 꿈"으로 각종 가요차트에서 정상행진을 한데 이어 리베이크 번안 곡 "검은 고양이"로 댄스 뮤직계를 강타하였다. 크리스마스를 앞두고 흥겨운 분위기에 맞추느라 "검은 고양이"를 리메이크해 불러 팬들의 좋은 반응을 은근히 기대는 했지만 뜻밖에도 예상을 훨씬 뛰어넘는 폭발적인 호응이 쏟아져 터보는 깜짝 놀랐다. 또한 '터보'는 MTV 시트콤 '두아빠'의 주제가를 불러 안방극장에서도 좋은 반응을 얻었다.

이러한 인기는 2집으로 더욱 확고해졌다. 1집의 기조에서 별 변화는 없었지만, 댄스부터 발라드까지 소화해 낸 이 앨범에서 "Twist king"으로 TV의 차트에서 1위를 달렸으며 이어 연속으로 "Love is", "어느 재즈 바" 등으로 브라운관 댄스 음반의 최강자가 되었다.

하지만 이들은 도주사건으로 공백기를 갖게 된다. 끊임없는 스케줄에 시달렸던 김정남과 김종국은 모든 것을 팽개치고 소속사를 이탈했으며 소속사는 돈은 제대로 주지 않고 혹사 시킨다는 의혹을 받아 경찰수사를 받았다.

2500대 1의 경쟁률을 뚫고 새 랩퍼 마이키가 가세하고 기자회견을 통해 다시 돌아온 김종국의 터보는 [BORN AGAIN]이란 앨범으로 다시 인기를 얻는다. 모두의 예상을 깨고 다시 정상으로 돋게 한 곡은 주영훈의 "Good bye yesterday"였고 이어 "회상"과 "금지된 장난"으로 인기를 이어갔다.

윌 스미스(Will Smith)의 "Just two of us" 아시아판 뮤직비디오 촬영을 한 이들은 드럼 & 베이스와 고전 서부극 분위기를 풍기는 웨스턴 하우스 뮤직이란 장르를 들고 나타났다. 여기에서는 기존에 김종국의 트로트 냄새나는 음색을 메탈 스타일의 다소 거칠고 힘있는 변화를 주었다.

1998년 10월초 발표한 4집앨범 [Perfect Love]의 타이틀 곡 "애인이 생겼어요"는 발매 한달만에 가요순위프로그램 정상에 오른다. 코믹한 분위기의 댄스 곡 "애인이 생겼어요"는 터보가 기존에 불렀던 스타일과는 다르지만 발표 직후부터 나이트 클럽과 록카페 등을 중심으로 빠르게 인기바람을 탔다. 20대 여성들 사이에서 여전히 높은 김종국의 인기에 점차 빛을 발하는 마이키 조의 매력까지 합쳐져 "나 어릴적 꿈"으로 선풍적 인기를 누렸던 데뷔 당시에 버금가는 제2의 전성기를 누렸다. 이승호-윤일상 콤비가 만든 후속 곡 "X"도 많은 사랑을 받았다. 과거에 터보가 보여줬던 스타일의 곡으로 하우스 댄스다.

1999년 1월 후속 곡 "X"로 한참 활동하던 중 '한국연예제작자협회'로 부터 김종국의 방송태도가 불량하다는 이유로 가수활동 무기한 정지 처분을 받아 팬들을 안타깝게 했다. 그러나 9월 CD 2장에 자신들의 히트 곡이 담긴 베스트앨범을 대만에서 발표했고 성과는 좋았다. 

징계가 풀려 2000년 1월에 5집 [E-Mail@My Heart]를 발표했다. 타이틀 곡 "Cyber Lover"는 마이애미 사운드와 테크노 리듬이 조화를 이루는 신나는 댄스 곡. 한번만 들어도 귀에 쏙 들어오는 멜로디가 인상적이다. 또 가장 터보다운 스타일의 곡이란 평가를 받고 있는 "Paradox"는 전형적인 테크노 하우스의 곡으로 마이키의 테크노 스타일 랩이 일품이다. 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타의 편곡이 멋진 조화를 이루는 "Stay"와 작 곡가 주영훈이 함께 부른 "Memories"는 팬들에게 가장 많은 점수를 받은 곡이다. 특히 김현식의 "내사랑 내곁에"를 R&B버전으로 리메크한 곡에선 터보만의 음악성을 느낄 수 있다. 좋은 곡이 너무 많아 타이틀 곡을 정하기가 어려웠다는 5집에서는 테크노 하우스, 테크노 메탈, 테크노 마이애미, R&B, 힙합 발라드, 라틴 등의 장르로 엮여 터보만의 색깔을 잘 보여주는 듯하다. 대중적이면서도 음악성이 뛰어난 터보의 앨범은 팬들의 기대에 호응해 주었다.

현재 김종국은 솔로로 전향해 데뷔 1집 음반 [Renaissance]을 발표해 타이틀 곡 "남자니까"로 활동을 하며, 이들은 그간의 음악을 총결산하는 베스트음반의 성격을 지닌 리믹스 음반을 출시했다. 총 4장의 CD로 이루어진 이 앨범에는 11곡의 신곡이 들어 있으며 첫 선을 보이는 "History"의 클립에는 하리수가 출연해 물보라 댄스를 보여주고 있으며 전 멤버 김정남이 지도한 가운데 100명의 댄서가 등장했다.

서태지Seo Tai Ji(我最喜欢的韩国歌手)

청소년들에게는 '문화 대통령', 신세대를 이해하는 새로운 아이콘

서태지는 90년대 한국 대중음악의 흐름을 주도하면서 가요계에서 가장 큰 영향력을 발휘하는 젊은 뮤지션으로, 청소년들에게는 '문화 대통령', 사회적으로는 신세대를 이해하는 새로운 아이콘으로 자리잡았다.

중학교 2학년때 베이스를 처음 구입하면서 음악을 시작한 서태지는 독학으로 음악공부를 하던 중 뜻이 맞는 친구들과 함께 5인조 밴드 '하늘벽'과 '활화산'이라는 밴드를 결성해 음악의 꿈을 키웠다. 북공고 재학시절 서태지는 신중현이 운영하는 카페인 우드스탁에서 김종서와 신해철을 만나 록그룹 시나위의 베이시스트로 활동을 하게 됐고 시나위 4집을 통해 공식적인 데뷔를 하게 된다. 92년 3월, 서태지는 양현석, 이주노와 함께 '서태지와 아이들'을 결성, "난 알아요", "환상 속의 그대". "교실 이데아", "필승" 등 수많은 히트 곡과 4장의 정규 앨범을 발표해 가요계를 평정, 막강한 파워를 보여주었다.

서태지는 '서태지와 아이들'에서 파격적이고 신선한 음악으로 청소년들을 사로잡았으며 기존의 음악들과는 다른 음악, 다른 몸짓을 보여주었다. 그러나 1996년 1월 31일, 서태지와 아이들은 창작의 고통을 참지 못해 가요계를 떠나기로 했다는 말과 함께 공식적으로 은퇴를 선언, 미국으로 떠났다.

은퇴한 뒤에도 세상은 그를 그리워했다. 음악계는 그가 남겨놓은 잔재가 추악한 모습으로 변해 아티스트는 간데 없이 유사품만 들끓었고 그의 빈자리는 우리 모두에게 정신적 공황으로 다가왔다. 서태지와 아이들의 해체 후에도 그의 일거수일투족은 언론의 시야에서 벗어나지 않았으며, 그에 대한 기대는 더욱 증폭되어 다시 돌아올 즈음에는 거의 모든 분야가 광분했다.

그의 값어치는 IMF에도 불구하고 최대치로 솟았고 그가 들고 온 첫 솔로 앨범은 너무나도 생소한 음악 이였음에도 여전히 팬들의 전폭적인 지지를 얻었다. 라디오와 TV, 언론은 이 난해한 음악을 의도적으로 외면했지만, 새로운 것을 항상 주류의 한 가지 편입시키는 권능을 발휘했던 그는 이번에도 "Take2"와 "Take5"로 가뿐히 100만장을 넘어섰다.

1998년에 발표한 그의 첫 번째 솔로 앨범은 얼터너티브의 노선에 닿아있다. 끊임없이 변화를 수용하는 그의 자세는 이번에도 예외가 아니었다. 2000년에 가진 은퇴 후 첫 공연에서 오프닝 곡으로 쓰인 "Take1"은 인류의 탄생 신화 중 외계 유입설을 주제로 하고 있다. 하지만 누구도 그런 것에는 신경 쓰지 않았다. 가사는 그가 돌아올 것이라는 것을 예전에 암시한 듯한 어투로 노래하고 있었기 때문이다. '우주인과 인류의 탄생관계', '팬들에게 보내는 노래', '사랑하는 사람들을 위한 곡' 등이 주제가 된 노래들이 수록돼 있으며 앨범의 타이틀 곡인 "Take2"는 사회문제를 어지러운 군상과 혼돈으로 담아냈다. 그리고 "Take5"는 그가 발표한 앨범마다 빼놓지 않았던 팬들에 대한 고마움을 표시하고 있으며 "Take6"는 한국을 떠나 있으면서 느낀 본연의 모습을 찾은 것에 대한 기쁨을 노래했다.

제목이 주는 선입견을 배제하고자 해서 붙였다는 테이크(Take) 연작은 짧은 곡 수와 대중적이지 않은 음악 때문에 화제와 논란을 모았다. 하지만 서태지는 거품의 담론 위로 유유히 미끄러져 내려갔고 팬들에게만 손짓을 했을 뿐 어떠한 의문에도 까닥하지 않았다. 그는 음악에 미친 천재답게 음악으로만 말을 했고 음악으로만 자신을 드러냈다.

그의 국내 복귀 논쟁은 5년 여 동안 끊이지 않았고 그가 국내로 들어와 활동을 한다고 밝혔을 때는 잠자던 도시가 깨어난 듯 소란스러웠다. 갑자기 인터넷은 그의 인사말을 보기 위한 전쟁터가 되었으며 신문은 연일의 그의 사진을 내 걸었다.

2000년 8월 29일, 서태지는 두 번째 솔로 앨범을 들고 다시 활동을 재개했다.
그의 두 번째 솔로 앨범은 국내 메인스트림에서 전혀 들어본 적도 없는 음악이었지만 모든 사람이 이해하기 위해 노력했고 그의 컴백 쇼에는 이제 성인이 된 팬들이 '이제는 우리가 오빠를 지킬 수 있어요'라는 문구를 내걸고 목메어 기다린 긴 시간을 열렬한 환영으로 답했다. 과거에도 없었고 어쩌면 다시는 볼 수 없을, 이런 문화적 평정은 그의 지지자들은 물론 적대자들까지 숨죽이게 만들었고 음악계는 물론 문화계 전반에 걸쳐 파급효과를 가져왔다.

그의 새 앨범은 불가해하며 중의적인 가사들과 강성의 드라이브감을 가진 하드코어로 이루어졌다. 댄스계의 판도에 초 강수로 대응한 이 전략은 승자를 가리진 못했지만, 자신의 음악을 마음껏 할 수 있는 뮤지션이 얼마 없는 이 시대에 중요한 역할을 했다. 그리고 "난 알아요"의 음악적 충격이나 "교실이데아"의 문화적 충격만큼은 강하지 않았지만 "울트라 매니아"와 "인터넷 전쟁"으로 치룬 한바탕 총성 없는 교란은 피폐한 댄스음악에 메말라 가던 팬들의 갈증을 씻어 주었다. 끊임없이 그의 이름으로 활동하던 모든 팬은 보상을 받았고 항상 기존의 노선에 대한 편견을 바꾸고자 했던 서태지는 절대 지지자들의 쌍수를 확인했다.

많은 팬들의 기대 속에 선보이는 2003년 서태지의 스페셜 앨범은 2000년 9월 발매된 6집 앨범 ‘울트라맨이야’의 수록곡을 모두 새로운 사운드로 다시 레코딩 함으로서 비교할 수 없는 강렬한 사운드로 무장하고 있다. 새롭게 선보이는 '널 지우려해'와 데뷔 10주년을 기념하여 부른 '난 알아요'는 서태지를 좋아하는 사람이라면 누구나 깊은 감동을 얻을 수 있으리라 여겨진다.

2004년 서태지가 7집 으로 돌아왔다.본인이 직접 작사, 작곡, 프로듀싱하고 한, 미, 일 3국의 정상급 스텝진과 엔지니어들이 참가한.. 총제작비 10억, 마케팅비 10억 규모의 한국 대중음악계에 새로운 획을 긋는 특급 프로젝트! 가요 시장에 진정한 뮤지션의 의미를 되새길 서태지의 7집앨범. 서태지의 신화는 아직 끝나지 않았다.

서태지는 대중음악인으로서는 드물게 그에 관한 책도 수권이 나올 만큼 한국 대중음악의 '신화'로도 불리워지고 있다. 살아있는 한국 대중 음악사의 신화적인 인물로 앨범을 발표할 때마다 실험정신과 파격적인 신선함을 제공했고 변화를 꿈꾸는 대중의 심리를 정확히 꿰뚫고 있으며 음악으로 자신의 모든 것을 보여주고 있다.

듀스DEUX

주류 속의 비주류, 한국 힙합의 염세주의자 DEUX

서태지와 아이들이 힙합을 우리나라에 처음으로 알리는 역할을 했다면 듀스는 흑인음악과 힙합에 대한 다양한 노하우를 바탕으로 한국적인 힙합으로 발전시키는데 큰 역할을 했다고 해도 과언이 아닐 것이다. 듀스가 해체한지 오랜 시간이 지났음에도 불구하고 많은 힙합 매니 매니아 들에게 최고의 힙합 그룹으로 손꼽힐 만큼 그들의 인기는 식을 줄 모른다. 

2001년 현재, 힙합이란 음악장르는 한국에서 이 시대의 문법으로 자리잡았다. 꽤나 음악을 듣는다는 10대 후반, 20대 초중반의 음악팬들에게, 그들을 대변하는 음악은 록이나 팝, 댄스뮤직이 아닌 바로 힙합이다. 그렇게 힙합이 성장하기까지에는 대략 8년의 세월이 걸렸다. 바로 그 8년 전, 한국 힙합은 듀스(Deux)라는 그룹에 의해 시작되었다.

듀스는 서태지와 더불어 '당대의 음악감독'이라 평가받는 이현도(1972년생)와 '스타일리스트' 김성재(1972년~1995년)가 재적했던 그룹이다. 이들은 3년이라는 짧은 활동기간 동안 당시의 음악 지형도를 바꿀만한 혁신적 음악 스타일과 자조적인 뉘앙스가 풍기는 묘한 어법으로 대중들에게 강한 인상을 남겼다.

듀스의 멤버인 이현도와 김성재는 1988년 상문 고등학교 1학년때 친구로 만나 1991년 현진영의 백 댄서 팀인 '와와'에서 춤을 추면서 연예계에 입문했다.

1992년 이현도와 김성재는 듀스(DEUX)를 결성. 격렬한 힙합 댄스와 자메이카 랩으로 국내 가요계에 힙합 열풍을 몰고 온다. "나를 돌아봐"를 타이틀 곡으로 내세운 1집은 앨범의 80%가 랩으로 이루어진 국내에선 전례를 찾아보기 힘든 앨범으로 파격적인 형식을 띄고 있었다. 1집은 두달 만에 30만장이라는 판매고를 올리게 되고 듀스는 최고의 주가를 달리게 된다. 듀스는 파격적인 음악 뿐만 아니라 힙합 분위기가 물씬 나는 화려한 옷과 창의적이면서 힘있는 댄스로 선풍적인 인기를 모았는데 앨범을 발표할 때 마다 그들의 패션과 댄스는 많은 10대들에게 많은 관심을 끌게 된다.

1집의 열기가 채 식기도 전인 같은 해 11월 듀스는 곧바로 두 번째 앨범을 출시했다. 음악감독으로서 이현도의 진가는 바로 그 2집 [Deuxism]에서부터 발휘되었다. 힙합과 록, 펑크(funk) 등 흑인음악 요소에다가 발라드를 적절히 가미한 이현도 특유의 스타일이 탄생되는 순간이다. 

"지금 그대 다시", "우리는" 등이 방송전파를 타며 큰 반향을 일으켰지만, 정작 이현도의 재능이 번뜩이는 곡은 "Go! Go! Go!", "약한 남자", "無題(무제)" 같은 곡들이었다. 록 밴드 H2O와 함께 하며 장르 결합을 시도한 "Go! Go! Go!"는 간결한 라이밍과 그 속에서도 진지한 가사가 돋보이는 곡이다. 이현도와 김성재가 번갈아 랩을 하는 "약한 남자" 역시 재기 넘치는 흥겨운 래핑이 감칠맛 난다.

2집의 성공으로 국내 힙합 계에서 독보적인 위치를 차지한 듀스는 1994년 "여름 안에서", "떠나버려" 등의 신곡과 함께 기존 히트 곡들을 리믹스해 수록한 앨범 [Rhythm Light Beat Black]을 발표해 정규앨범 못지 않은 큰 성과를 거두었다. 

1995년 4월에는 3집이자 정규음반으로는 마지막 음반이 된 [Force Deux]를 출시했다. 이현도 스스로 '듀스의 앨범 중에서 가장 명예로운 앨범'이라 자부할 정도로 완성도 높은 명반이었다. 힙합과 1970년대식 펑크, 리듬 앤 블루스, 레게, 재즈, 어쿠스틱 발라드 등 실험적이랄 정도로 다양한 음악적 시도를 보여줬다. 

가사 측면에서도 사랑노래 일색이었던 다른 댄스 그룹들과는 달랐다. 2집 이후 이현도는 사랑과 더불어 주로 내부적 갈등, 좌절 같은 내면의 고민을 가사로 드러냈다.
단적인 예로, "Message"란 곡에서는 '남들의 손끝에 앞날이 달려있는 피노키오'라 자신들을 정의하고, '살아 남기 위해 짓밟아야 하는가? 그런 모습과 현실에 같이 섞여 가는 나는 과연 똑같은 모습으로 부대껴야 하는가?'라고 스스로 묻는다. 결국 '껍질뿐인 위선의 허황된 황제보다 차라리 무관의 제왕이 되리'라는 염세적 메시지로 노래를 맺는다. 이 같은 메시지는 김성재 1집의 "염세주의자"로 이어진다.

앨범 발표한지 3개월이 지난 1995년 7월 듀스는 매니지먼트, 병역 등 여러 문제가 겹쳐 결국 해체했다. 이후 솔로활동을 준비하던 김성재는 귀국 후 1995년 11월 TV가요 프로에 출연하여 성공적인 데뷔를 했으나, 바로 다음날 의문사하고 만다.

한쪽 날개를 잃어버리고 우울해 있던 이현도는 먼저 김성재의 죽음을 안타까워하며 많이 도와줬던 그룹 룰라의 4집을 프로듀서함으로써 활동을 시작했다. 그는 1집으로 "사자후", 김성재를 그리는 "친구에게", "적의", "Player's anthem" 등으로 활동하며 듀스의 복귀를 알렸지만, 듀스의 시절에 비해 많은 인기를 얻지는 못했다.

듀스와 서태지와 아이들은 여러 가지 면에서 비교와 연구대상이 되는 그룹이다. 이 두 팀은 모두 1990년대 이후 가요계에 거대한 영향력을 행사하며 수많은 후배 가수들의 모범이 되었다. 그럼에도 불구하고 듀스는 언제나 2인자였다. 서태지와 아이들이 주류의 맹주가 될 수 있었지만 듀스는 주류 속에서도 주류에 완전 편입되지 못한 채 철저한 '무관의 제왕'으로 남았다

그렇지만 지금으로 봐선 듀스가 결코 2인자의 위치가 아닌 듯싶다. 최근 워낙 힙합이 강세이며 주류로 올라선 데다가 그 수많은 힙합 팀들이 듀스를 한국 힙합의 효시로 받들고 있는 상황이기 때문이다. 듀스가 이제야 제대로 된 대접을 받는 셈이다.

정통 힙합을 본격적으로 선 보이면서 우리나라 힙합에 하나의 큰 획을 그은 듀스. 듀스는 자신들이 가장 확실하게 보여줄 수 음악으로 많은 이들에게 '힙합이란 바로 이런 것이다!' 라는 것을 확실하게 보여주었다. 많은 힙합 그룹들이 나오고 활동을 하고 있는 현 가요계에 듀스는 많은 후배 힙합 뮤지션들에게 확실한 지표가 되지 않을까. 아직까지 듀스를 사랑하는 많은 팬들은 그들이 전해준 신선함과 자유로움을 잊지 않고 듀스 Forever를 외치고 있다.